Exercices de guitare
Pour apprendre la guitare et progresser chaque jour, Guitar-Trainer propose des exercices de guitare gratuits en tablature, classés par type (échauffement, gamme, arpège, lick, accords), style (rock, blues, jazz, shred) et niveau, à travailler avec le métronome intégré.
Deux outils gratuits complètent les exercices : le manche interactif, pour afficher gammes, accords, arpèges et triades sur tout le manche, et L'Oreille Absolue, un jeu d'entraînement de l'oreille (notes, intervalles, lecture de notes en clé de sol et d'ut). Et pour ne pas vous disperser, la carte « Mon entraînement du jour » vous propose chaque jour une séance tirée de vos favoris (ou au hasard).
Comment s'en servir : filtrez les exercices ci-dessous avec les vignettes Type et Style (cliquez pour activer un filtre, sur la croix pour le retirer), triez-les par popularité, date ou difficulté, puis cliquez sur un exercice pour l'ouvrir et l'utiliser avec le métronome intégré.
Gamme mineure pour débutants : construction, utilité et les 5 positions (La mineur)
La gamme mineure (mineure naturelle) est la deuxième gamme à connaître à la guitare, juste après la gamme majeure. Voici comment elle est construite, à quoi elle sert et comment l'apprendre, avec ses 5 positions en La mineur. Comment est construite la gamme mineure ? Comme la gamme majeure, une gamme mineure naturelle compte 7 notes séparées par une suite fixe de tons (T) et de demi-tons (½), mais dans un ordre différent : T - ½ - T - T - ½ - T - T À la guitare : un demi-ton = une case, un ton = deux cases. En partant de La (A), la corde de La à vide, on obtient La mineur sur une seule corde : e|-------------------------| B|-------------------------| G|-------------------------| D|-------------------------| A|-0--2--3--5--7--8--10-12-| E|-------------------------| A B C D E F G A T ½ T T ½ T T Les notes de La mineur sont donc La Si Do Ré Mi Fa Sol (A B C D E F G) : uniquement les notes naturelles, comme Do majeur ! La mineur est la relative mineure de Do majeur : les deux gammes ont exactement les mêmes notes, mais La mineur part du La et tourne autour de lui. Si vous connaissez déjà la gamme de Do majeur, vous connaissez déjà les doigtés de La mineur : seule la tonique (en orange) change. En degrés, la gamme mineure s'écrit 1 - 2 - ♭3 - 4 - 5 - ♭6 - ♭7. Par rapport à la gamme majeure (1 2 3 4 5 6 7), la tierce, la sixte et la septième sont abaissées d'un demi-ton : c'est surtout la tierce mineure (♭3) qui donne la couleur triste ou sombre du mineur. La même formule fonctionne depuis n'importe quelle note : partez de Mi (E), appliquez T-½-T-T-½-T-T, et vous obtenez Mi mineur. Sur les diagrammes, les notes sont écrites en notation anglaise : C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol, A = La, B = Si. À quoi sert la gamme mineure ? Les mélodies : beaucoup de morceaux mélancoliques, de ballades, de rock et de metal sont en mineur. Les accords : en La mineur, les accords de la tonalité sont Am, Bdim, C, Dm, Em, F et G (les mêmes qu'en Do majeur, vus depuis La). Les grilles Am - F - C - G et Am - Dm - Em en font partie. L'improvisation : sur une chanson en La mineur, toutes les notes de la gamme sonnent juste. C'est aussi la gamme complète qui contient la pentatonique mineure (la gamme mineure sans le 2 et le ♭6). La suite : la gamme mineure harmonique, la mineure mélodique et les modes dorien et phrygien se comprennent à partir de la mineure naturelle. Comment l'apprendre (débutants) Commencez par une octave en position ouverte (exercice ci-dessous), en disant le nom de chaque note à voix haute. Un doigt par case : index pour la case 1, majeur pour la case 2, annulaire pour la case 3. Gardez les doigts près des cordes. Jouez au métronome : 60 bpm, une note par temps, en montant puis en descendant. Passez à deux notes par temps quand c'est fluide. Alternez le médiator : bas, haut, bas, haut, dès le début. Apprenez les positions une par une : une position par semaine suffit. Repérez toujours où sont les La (en orange sur les diagrammes) : c'est sur eux que la gamme « se pose ». Mettez-la en musique : enregistrez la grille Am - F - C - G et improvisez dessus avec les notes de la position que vous connaissez, en finissant vos phrases sur un La. Exercice de départ : une octave de La mineur en position ouverte e|-------------------------|-------------------------| B|-------------------------|-------------------------| G|-------------------0--2--|-2--0--------------------| D|----------0--2--3--------|-------3--2--0-----------| A|-0--2--3-----------------|----------------3--2--0--| E|-------------------------|-------------------------| A B C D E F G A | A G F E D C B A Puis deux octaves de La mineur en position 2, autour du La de la case 5 (corde de Mi grave), la zone la plus utilisée pour improviser en La mineur. Montez du La grave au La aigu (case 5 de la corde de Mi aiguë), puis redescendez : e|-------------------------|----------------3--5--| B|-------------------------|----------5--6--------| G|-------------------------|-4--5--7--------------| D|----------------3--5--7--|----------------------| A|-------3--5--7-----------|----------------------| E|-5--7--------------------|----------------------| A B C D E F G A | B C D E F G A Les 5 positions de La mineur Les diagrammes ci-dessous montrent la gamme de La mineur sur tout le manche, en notes puis en degrés, puis découpée en 5 positions de 4 à 5 cases chacune. En orange : les La. Comparez avec Do majeur : les notes sont les mêmes, seules les notes de repère changent. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif (choisissez la position en dessous du manche). Pour aller plus loin, travaillez les 3 pentatoniques de la gamme mineure harmonisée.
Arpèges en Sol 6/11 : arpège de Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué) (Gm7b5), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 6/11 : l'arpège de Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué) (Gm7♭5, aussi noté G-7♭5, Gø). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6▶ Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué) ? Formule : 1 - ♭3 - ♭5 - ♭7, soit les notes G - B♭ - D♭ - F. À partir de la fondamentale (G) : ♭3 = B♭ : tierce mineure (3 cases au-dessus de la fondamentale)♭5 = D♭ : quinte diminuée (6 cases au-dessus de la fondamentale)♭7 = F : septième mineure (10 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Gm7, seule la quinte change : elle descend d'un demi-ton (D devient D♭). C'est aussi un arpège de 7e diminuée dont on aurait remonté la 7e. Dans la gamme majeure harmonisée, l'accord mineur 7♭5 se trouve sur le degré VII ; on le trouve aussi sur les degrés VI et VII de la mineure mélodique. À quoi sert-il ? Jouer sur Gm7♭5 (Gø) : accord VII de La♭ majeur, et surtout accord II du II-V-I mineur en Fa mineur (Gm7♭5 - C7 - Fm).Sur un B♭m6 ou un E♭9 : Gm7♭5 contient leurs notes principales.Indispensable dès que l'on joue des grilles de jazz en mineur. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, ♭3, ♭5, ♭7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gm7♭5 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--x--| B|--2--|--11-| G|--3--|--10-| D|--3--|--11-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------3--6--|-6--3--------------------------| B|----------------------6--------|-------6-----------------------| G|----------------3--6-----------|----------6--3-----------------| D|----------3--5-----------------|----------------5--3-----------| A|-------4-----------------------|----------------------4--------| E|-3--6--------------------------|-------------------------6--3--| 1 b3 b5 b7 1 b3 b5 b7 1 b3 | b3 1 b7 b5 b3 1 b7 b5 b3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------9--13-|-13-9--------------------------| B|----------------------11-------|-------11----------------------| G|----------------10-12----------|----------12-10----------------| D|-------------11----------------|----------------11-------------| A|-------10-13-------------------|-------------------13-10-------| E|-9--13-------------------------|-------------------------13-9--| b5 b7 1 b3 b5 b7 1 b3 b5 b7 | b7 b5 b3 1 b7 b5 b3 1 b7 b5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------9--13-|-13-9--------------------------------| B|-------------------------8--11-------|-------11-8--------------------------| G|-------------------6--10-------------|-------------10-6--------------------| D|-------------5--8--------------------|-------------------8--5--------------| A|-------4--8--------------------------|-------------------------8--4--------| E|-3--6--------------------------------|-------------------------------6--3--| 1 b3 b5 b7 1 b3 b5 b7 1 b3 b5 b7 | b7 b5 b3 1 b7 b5 b3 1 b7 b5 b3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué) sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 7/11 : arpège de Sol mineur 7e majeure (GmMaj7), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 7/11 : l'arpège de Sol mineur 7e majeure (GmMaj7, aussi noté G-7M). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7▶ Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol mineur 7e majeure ? Formule : 1 - ♭3 - 5 - 7, soit les notes G - B♭ - D - F♯. À partir de la fondamentale (G) : ♭3 = B♭ : tierce mineure (3 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale)7 = F♯ : septième majeure (11 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Gm7, seule la 7e change : elle monte d'un demi-ton (F devient F♯). Comparé à Gmaj7, seule la tierce change (B♭ au lieu de B). C'est un arpège mineur avec une 7e majeure. Il découle de l'harmonisation de la gamme mineure mélodique (et de la mineure harmonique) : c'est l'accord du degré I. À quoi sert-il ? Jouer sur Gm(maj7) (G-7M) : accord I de Sol mineur mélodique et de Sol mineur harmonique.Couleur sombre et mystérieuse (« film noir », musiques de James Bond).Dans une descente Gm - Gm(maj7) - Gm7 - Gm6, il fait entendre la note qui descend chromatiquement. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, ♭3, 5, 7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de GmMaj7 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--x--| B|--3--|--11-| G|--3--|--11-| D|--4--|--12-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------2--3--6--|-6--3--2--------------------------| B|----------------------3-----------|----------3-----------------------| G|-------------------3--------------|-------------3--------------------| D|-------------4--5-----------------|----------------5--4--------------| A|----------5-----------------------|----------------------5-----------| E|-2--3--6--------------------------|-------------------------6--3--2--| 7 1 b3 5 7 1 b3 5 7 1 b3 | b3 1 7 5 b3 1 7 5 b3 1 7 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------10-|-10-------------------------| B|----------------------11----|----11----------------------| G|----------------11-12-------|-------12-11----------------| D|-------------12-------------|-------------12-------------| A|----9--10-13----------------|----------------13-10-9-----| E|-10-------------------------|-------------------------10-| 5 7 1 b3 5 7 1 b3 5 | 5 b3 1 7 5 b3 1 7 5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------10-14-|-14-10-------------------------------| B|-------------------------8--11-------|-------11-8--------------------------| G|-------------------7--11-------------|-------------11-7--------------------| D|-------------5--8--------------------|-------------------8--5--------------| A|-------5--9--------------------------|-------------------------9--5--------| E|-3--6--------------------------------|-------------------------------6--3--| 1 b3 5 7 1 b3 5 7 1 b3 5 7 | 7 5 b3 1 7 5 b3 1 7 5 b3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol mineur 7e majeure sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 8/11 : arpège de Sol 7e majeure quinte augmentée (Gmaj7#5), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 8/11 : l'arpège de Sol 7e majeure quinte augmentée (Gmaj7♯5, aussi noté G7M5+). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8▶ Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol 7e majeure quinte augmentée ? Formule : 1 - 3 - ♯5 - 7, soit les notes G - B - D♯ - F♯. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)♯5 = D♯ : quinte augmentée (8 cases au-dessus de la fondamentale)7 = F♯ : septième majeure (11 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Gmaj7, seule la quinte change : elle monte d'un demi-ton (D devient D♯). C'est aussi un arpège augmenté (G B D♯) auquel on ajoute la 7e majeure. Il découle de l'harmonisation de la gamme mineure mélodique : c'est l'accord du degré III (on le trouve aussi sur le III de la mineure harmonique). À quoi sert-il ? Jouer sur Gmaj7♯5 : accord III de Mi mineur mélodique (et de Mi mineur harmonique).Son du mode lydien augmenté : très utilisé en jazz moderne et en fusion.Sur un Gmaj7 « normal », il crée une tension qui se résout en ramenant le D♯ sur D ou E. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, ♯5, 7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gmaj7♯5 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--11-| B|--4--|--12-| G|--4--|--11-| D|--4--|--x--| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------2--3--|-3--2--------------------------| B|----------------------4--------|-------4-----------------------| G|-------------------4-----------|----------4--------------------| D|-------------4--5--------------|-------------5--4--------------| A|-------2--6--------------------|-------------------6--2--------| E|-2--3--------------------------|-------------------------3--2--| 7 1 3 #5 7 1 3 #5 7 1 | 1 7 #5 3 1 7 #5 3 1 7 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------11-|-11-------------------------| B|----------------------12----|----12----------------------| G|----------------11-12-------|-------12-11----------------| D|----------9--13-------------|-------------13-9-----------| A|----9--10-------------------|-------------------10-9-----| E|-11-------------------------|-------------------------11-| #5 7 1 3 #5 7 1 3 #5 | #5 3 1 7 #5 3 1 7 #5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------11-14-|-14-11-------------------------------| B|-------------------------8--12-------|-------12-8--------------------------| G|-------------------8--11-------------|-------------11-8--------------------| D|-------------5--9--------------------|-------------------9--5--------------| A|-------6--9--------------------------|-------------------------9--6--------| E|-3--7--------------------------------|-------------------------------7--3--| 1 3 #5 7 1 3 #5 7 1 3 #5 7 | 7 #5 3 1 7 #5 3 1 7 #5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol 7e majeure quinte augmentée sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 9/11 : arpège de Sol 7e diminuée (G°7), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 9/11 : l'arpège de Sol 7e diminuée (G°7, aussi noté Gdim7). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9▶ Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol 7e diminuée ? Formule : 1 - ♭3 - ♭5 - 6, soit les notes G - B♭ - D♭ - E. À partir de la fondamentale (G) : ♭3 = B♭ : tierce mineure (3 cases au-dessus de la fondamentale)♭5 = D♭ : quinte diminuée (6 cases au-dessus de la fondamentale)6 = E : septième diminuée (♭♭7 = 6) (9 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Gm7♭5, seule la 7e change : elle descend encore d'un demi-ton (F devient F♭, qui sonne comme E). Toutes les notes sont séparées par une tierce mineure (1 ton et demi = 3 cases) : l'arpège est symétrique. Il découle de l'harmonisation de la gamme mineure harmonique : c'est l'accord du degré VII (G°7 est le VII de La♭ mineur harmonique). À quoi sert-il ? G°7 = B♭°7 = D♭°7 = E°7 : ce sont les mêmes notes. Un même doigté se déplace de 3 cases en 3 cases sur tout le manche.Jouez-le sur un 7(♭9) dont la fondamentale est un demi-ton sous l'une de ses notes : F♯7, A7, C7 ou E♭7.Accord de passage très utilisé : G - G♯°7 - Am, ou Cmaj7 - C♯°7 - Dm7. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, ♭3, ♭5, 6) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de G°7 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--x--| B|--2--|--11-| G|--3--|--9--| D|--2--|--11-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------3--6--|-6--3--------------------------| B|----------------------5--------|-------5-----------------------| G|----------------3--6-----------|----------6--3-----------------| D|----------2--5-----------------|----------------5--2-----------| A|-------4-----------------------|----------------------4--------| E|-3--6--------------------------|-------------------------6--3--| 1 b3 b5 6 1 b3 b5 6 1 b3 | b3 1 6 b5 b3 1 6 b5 b3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------9--12-|-12-9--------------------------| B|----------------------11-------|-------11----------------------| G|----------------9--12----------|----------12-9-----------------| D|-------------11----------------|----------------11-------------| A|-------10-13-------------------|-------------------13-10-------| E|-9--12-------------------------|-------------------------12-9--| b5 6 1 b3 b5 6 1 b3 b5 6 | 6 b5 b3 1 6 b5 b3 1 6 b5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------9--12-|-12-9--------------------------------| B|-------------------------8--11-------|-------11-8--------------------------| G|-------------------6--9--------------|-------------9--6--------------------| D|-------------5--8--------------------|-------------------8--5--------------| A|-------4--7--------------------------|-------------------------7--4--------| E|-3--6--------------------------------|-------------------------------6--3--| 1 b3 b5 6 1 b3 b5 6 1 b3 b5 6 | 6 b5 b3 1 6 b5 b3 1 6 b5 b3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol 7e diminuée sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 10/11 : arpège de Sol augmenté (G+), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 10/11 : l'arpège de Sol augmenté (G+, aussi noté Gaug, G5+). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10▶ Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol augmenté ? Formule : 1 - 3 - ♯5, soit les notes G - B - D♯. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)♯5 = D♯ : quinte augmentée (8 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Sol majeur, seule la quinte change : elle monte d'un demi-ton (D devient D♯). Toutes les notes sont séparées par une tierce majeure (2 tons = 4 cases) : l'arpège est symétrique. C'est un arpège « synthétique » : il ne vient pas de l'harmonisation des gammes majeure et mineures, mais il faut le connaître. À quoi sert-il ? G+ = B+ = D♯+ : ce sont les mêmes notes. Un même doigté se déplace de 4 cases en 4 cases sur tout le manche.Jouez-le sur un G7♯5 (dominante altérée) qui résout vers C.Accord de passage : G - G+ - C, ou G - G+ - G6 - G7 (la quinte qui monte chromatiquement). Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, ♯5) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de G+ Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--3--|--x--| B|--4--|--8--| G|--4--|--8--| D|--5--|--9--| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------3--|-3--------------------| B|----------------4-----|----4-----------------| G|-------------4--------|-------4--------------| D|----------5-----------|----------5-----------| A|----2--6--------------|-------------6--2-----| E|-3--------------------|-------------------3--| 1 3 #5 1 3 #5 1 | 1 #5 3 1 #5 3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------11-|-11-------------------| B|----------------12----|----12----------------| G|-------------12-------|-------12-------------| D|-------9--13----------|----------13-9--------| A|----10----------------|----------------10----| E|-11-------------------|-------------------11-| #5 1 3 #5 1 3 #5 | #5 3 1 #5 3 1 #5 Arpège joué « horizontalement » Alternativement deux notes puis une note par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------11-|-11-------------------------| B|-------------------8--12----|----12-8--------------------| G|----------------8-----------|----------8-----------------| D|----------5--9--------------|-------------9--5-----------| A|-------6--------------------|-------------------6--------| E|-3--7-----------------------|----------------------7--3--| 1 3 #5 1 3 #5 1 3 #5 | #5 3 1 #5 3 1 #5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol augmenté sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 11/11 : arpège de Sol 7e majeure quinte bémol (Gmaj7b5), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 11/11 : l'arpège de Sol 7e majeure quinte bémol (Gmaj7♭5, aussi noté G7M♭5, Gmaj7♯11). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11▶ Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol 7e majeure quinte bémol ? Formule : 1 - 3 - ♭5 - 7, soit les notes G - B - D♭ - F♯. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)♭5 = D♭ : quinte diminuée (6 cases au-dessus de la fondamentale)7 = F♯ : septième majeure (11 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Gmaj7, seule la quinte change : elle descend d'un demi-ton (D devient D♭). Quand l'accord ou le mode a aussi une quinte juste, ce D♭ s'appelle C♯ : c'est la ♯11, et l'arpège devient Gmaj7♯11. C'est un arpège « synthétique » : il ne vient pas directement de l'harmonisation des gammes, mais il fait entendre la couleur du mode lydien. À quoi sert-il ? Jouer sur Gmaj7♯11 ou Gmaj7♭5 : accord IV de Ré majeur, joué avec la couleur lydienne.Remplace l'arpège de Gmaj7 pour un son plus moderne et plus « ouvert » (jazz modal, fusion, musiques de film).Le D♭ (♯11) est la note caractéristique : faites-la entendre puis résolvez-la sur D ou sur B. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, ♭5, 7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gmaj7♭5 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--x--| B|--2--|--12-| G|--4--|--11-| D|--4--|--11-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------2--3--|-3--2--------------------------| B|-------------------------------|-------------------------------| G|-------------------4--6--------|-------6--4--------------------| D|-------------4--5--------------|-------------5--4--------------| A|-------2--4--------------------|-------------------4--2--------| E|-2--3--------------------------|-------------------------3--2--| 7 1 3 b5 7 1 3 b5 7 1 | 1 7 b5 3 1 7 b5 3 1 7 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------9--|-9--------------------------| B|----------------------12----|----12----------------------| G|----------------11-12-------|-------12-11----------------| D|----------9--11-------------|-------------11-9-----------| A|----9--10-------------------|-------------------10-9-----| E|-9--------------------------|-------------------------9--| b5 7 1 3 b5 7 1 3 b5 | b5 3 1 7 b5 3 1 7 b5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------9--14-|-14-9--------------------------------| B|-------------------------8--12-------|-------12-8--------------------------| G|-------------------6--11-------------|-------------11-6--------------------| D|-------------5--9--------------------|-------------------9--5--------------| A|-------4--9--------------------------|-------------------------9--4--------| E|-3--7--------------------------------|-------------------------------7--3--| 1 3 b5 7 1 3 b5 7 1 3 b5 7 | 7 b5 3 1 7 b5 3 1 7 b5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol 7e majeure quinte bémol sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 1/11 : arpège de Sol majeur (G), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 1/11 : l'arpège de Sol majeur (G, aussi noté G (book: G Majeur)). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1▶ Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol majeur ? Formule : 1 - 3 - 5, soit les notes G - B - D. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : C'est l'arpège de base : trois notes, la fondamentale, la tierce majeure et la quinte juste. Tous les autres arpèges de la série se construisent en modifiant ou en ajoutant une note à celui-ci (ou à Sol mineur). L'accord majeur se trouve sur les degrés I, IV et V de la gamme majeure. À quoi sert-il ? Jouer sur un accord de Sol majeur (G), quel que soit le style : pop, rock, country, jazz.En Sol majeur, c'est l'accord I ; en Ré majeur, l'accord IV ; en Do majeur, l'accord V.C'est le « squelette » sur lequel viennent se greffer les arpèges de 7e majeure, de 7e de dominante et augmenté. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, 5) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de G Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--3--|--10-| B|--3--|--12-| G|--4--|--12-| D|--5--|--12-| A|--5--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------3--|-3--------------------| B|----------------3-----|----3-----------------| G|-------------4--------|-------4--------------| D|----------5-----------|----------5-----------| A|----2--5--------------|-------------5--2-----| E|-3--------------------|-------------------3--| 1 3 5 1 3 5 1 | 1 5 3 1 5 3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------10-|-10-------------------| B|----------------12----|----12----------------| G|-------------12-------|-------12-------------| D|-------9--12----------|----------12-9--------| A|----10----------------|----------------10----| E|-10-------------------|-------------------10-| 5 1 3 5 1 3 5 | 5 3 1 5 3 1 5 Arpège joué « horizontalement » Alternativement deux notes puis une note par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------10-|-10-------------------------| B|-------------------8--12----|----12-8--------------------| G|----------------7-----------|----------7-----------------| D|----------5--9--------------|-------------9--5-----------| A|-------5--------------------|-------------------5--------| E|-3--7-----------------------|----------------------7--3--| 1 3 5 1 3 5 1 3 5 | 5 3 1 5 3 1 5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol majeur sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 2/11 : arpège de Sol mineur (Gm), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 2/11 : l'arpège de Sol mineur (Gm, aussi noté G-). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2▶ Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol mineur ? Formule : 1 - ♭3 - 5, soit les notes G - B♭ - D. À partir de la fondamentale (G) : ♭3 = B♭ : tierce mineure (3 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Sol majeur, une seule note change : la tierce descend d'un demi-ton (B devient B♭). C'est cette tierce mineure qui donne la couleur mineure. L'accord mineur se trouve sur les degrés II, III et VI de la gamme majeure. À quoi sert-il ? Jouer sur un accord de Sol mineur (Gm).Gm est l'accord II de Fa majeur, l'accord III de Mi♭ majeur et l'accord VI de Si♭ majeur.C'est le squelette des arpèges mineur 7, mineur 7♭5, mineur 7e majeure et 7e diminuée. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, ♭3, 5) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gm Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--3--|--10-| B|--3--|--11-| G|--3--|--12-| D|--5--|--12-| A|--5--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------3--6--|-6--3--------------------| B|----------------3--------|-------3-----------------| G|-------------3-----------|----------3--------------| D|----------5--------------|-------------5-----------| A|-------5-----------------|----------------5--------| E|-3--6--------------------|-------------------6--3--| 1 b3 5 1 b3 5 1 b3 | b3 1 5 b3 1 5 b3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------10-|-10-------------------| B|----------------11----|----11----------------| G|-------------12-------|-------12-------------| D|----------12----------|----------12----------| A|----10-13-------------|-------------13-10----| E|-10-------------------|-------------------10-| 5 1 b3 5 1 b3 5 | 5 b3 1 5 b3 1 5 Arpège joué « horizontalement » Alternativement deux notes puis une note par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------10-|-10-------------------------| B|-------------------8--11----|----11-8--------------------| G|----------------7-----------|----------7-----------------| D|----------5--8--------------|-------------8--5-----------| A|-------5--------------------|-------------------5--------| E|-3--6-----------------------|----------------------6--3--| 1 b3 5 1 b3 5 1 b3 5 | 5 b3 1 5 b3 1 5 b3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol mineur sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 3/11 : arpège de Sol 7e majeure (Gmaj7), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 3/11 : l'arpège de Sol 7e majeure (Gmaj7, aussi noté G7M, GΔ). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3▶ Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol 7e majeure ? Formule : 1 - 3 - 5 - 7, soit les notes G - B - D - F♯. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale)7 = F♯ : septième majeure (11 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Sol majeur, on ajoute une note : la 7e majeure (F♯), un demi-ton sous la fondamentale. Comparé à Sol 7 (dominante), seule la 7e change : F♯ au lieu de F. Dans la gamme majeure harmonisée, l'accord 7e majeure se trouve sur les degrés I et IV. À quoi sert-il ? Jouer sur Gmaj7 (G7M) : c'est l'accord I de Sol majeur et l'accord IV de Ré majeur.Son doux et « jazzy », très utilisé en bossa nova, en jazz et en pop.Sur un simple accord de G, il ajoute de la couleur sans créer de tension. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, 5, 7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gmaj7 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--10-| B|--3--|--12-| G|--4--|--11-| D|--4--|--12-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------2--3--|-3--2--------------------------| B|----------------------3--------|-------3-----------------------| G|-------------------4-----------|----------4--------------------| D|-------------4--5--------------|-------------5--4--------------| A|-------2--5--------------------|-------------------5--2--------| E|-2--3--------------------------|-------------------------3--2--| 7 1 3 5 7 1 3 5 7 1 | 1 7 5 3 1 7 5 3 1 7 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------10-|-10-------------------------| B|----------------------12----|----12----------------------| G|----------------11-12-------|-------12-11----------------| D|----------9--12-------------|-------------12-9-----------| A|----9--10-------------------|-------------------10-9-----| E|-10-------------------------|-------------------------10-| 5 7 1 3 5 7 1 3 5 | 5 3 1 7 5 3 1 7 5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------10-14-|-14-10-------------------------------| B|-------------------------8--12-------|-------12-8--------------------------| G|-------------------7--11-------------|-------------11-7--------------------| D|-------------5--9--------------------|-------------------9--5--------------| A|-------5--9--------------------------|-------------------------9--5--------| E|-3--7--------------------------------|-------------------------------7--3--| 1 3 5 7 1 3 5 7 1 3 5 7 | 7 5 3 1 7 5 3 1 7 5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol 7e majeure sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 4/11 : arpège de Sol mineur 7 (Gm7), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 4/11 : l'arpège de Sol mineur 7 (Gm7, aussi noté G-7). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4▶ Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol mineur 7 ? Formule : 1 - ♭3 - 5 - ♭7, soit les notes G - B♭ - D - F. À partir de la fondamentale (G) : ♭3 = B♭ : tierce mineure (3 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale)♭7 = F : septième mineure (10 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Sol mineur, on ajoute la 7e mineure (F), un ton sous la fondamentale. Comparé à Gmaj7, la tierce et la septième sont toutes les deux abaissées d'un demi-ton. Dans la gamme majeure harmonisée, l'accord mineur 7 se trouve sur les degrés II, III et VI. À quoi sert-il ? Jouer sur Gm7 (G-7) : accord II de Fa majeur (dans le II-V-I Gm7 - C7 - Fmaj7), III de Mi♭ majeur, VI de Si♭ majeur.C'est l'arpège le plus utilisé en jazz, en funk et en soul pour les accords mineurs.Il contient les notes de la pentatonique mineure de Sol sauf le 4 : c'est un excellent pont entre pentatonique et arpèges. Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, ♭3, 5, ♭7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de Gm7 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--10-| B|--3--|--11-| G|--3--|--10-| D|--3--|--12-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------3--6--|-6--3--------------------------| B|-------------------3--6--------|-------6--3--------------------| G|----------------3--------------|-------------3-----------------| D|----------3--5-----------------|----------------5--3-----------| A|-------5-----------------------|----------------------5--------| E|-3--6--------------------------|-------------------------6--3--| 1 b3 5 b7 1 b3 5 b7 1 b3 | b3 1 b7 5 b3 1 b7 5 b3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------10-13-|-13-10-------------------------| B|----------------------11-------|-------11----------------------| G|----------------10-12----------|----------12-10----------------| D|-------------12----------------|----------------12-------------| A|-------10-13-------------------|-------------------13-10-------| E|-10-13-------------------------|-------------------------13-10-| 5 b7 1 b3 5 b7 1 b3 5 b7 | b7 5 b3 1 b7 5 b3 1 b7 5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------10-13-|-13-10-------------------------------| B|-------------------------8--11-------|-------11-8--------------------------| G|-------------------7--10-------------|-------------10-7--------------------| D|-------------5--8--------------------|-------------------8--5--------------| A|-------5--8--------------------------|-------------------------8--5--------| E|-3--6--------------------------------|-------------------------------6--3--| 1 b3 5 b7 1 b3 5 b7 1 b3 5 b7 | b7 5 b3 1 b7 5 b3 1 b7 5 b3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol mineur 7 sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Arpèges en Sol 5/11 : arpège de Sol 7e de dominante (G7), 2 positions et jeu horizontal
Arpèges en Sol, exercice 5/11 : l'arpège de Sol 7e de dominante (G7, aussi noté G7). Comment il est construit, ce qui le distingue des autres arpèges, à quoi il sert, et comment le jouer en 2 positions « verticales » et en « horizontal ». Un arpège, c'est un accord dont on joue les notes l'une après l'autre. C'est le meilleur moyen de « dessiner » un accord quand on improvise : le jeu devient plus aéré et plus mélodique qu'avec une gamme jouée note après note. La série des arpèges en Sol Tous les arpèges de la série sont en Sol, pour mieux voir ce qui change d'un arpège à l'autre. Ce tableau est le même dans chaque exercice : l'arpège travaillé ici est en gras. Cliquez sur un autre arpège pour ouvrir son exercice. #ArpègeSymbole1TierceQuinteSeptièmeNotes en Sol1Sol majeurG135–G B D2Sol mineurGm1♭35–G B♭ D3Sol 7e majeureGmaj71357G B D F♯4Sol mineur 7Gm71♭35♭7G B♭ D F5▶ Sol 7e de dominanteG7135♭7G B D F6Sol mineur 7 quinte bémol (demi-diminué)Gm7♭51♭3♭5♭7G B♭ D♭ F7Sol mineur 7e majeureGmMaj71♭357G B♭ D F♯8Sol 7e majeure quinte augmentéeGmaj7♯513♯57G B D♯ F♯9Sol 7e diminuéeG°71♭3♭56G B♭ D♭ E10Sol augmentéG+13♯5–G B D♯11Sol 7e majeure quinte bémolGmaj7♭513♭57G B D♭ F♯ Comment est construit l'arpège de Sol 7e de dominante ? Formule : 1 - 3 - 5 - ♭7, soit les notes G - B - D - F. À partir de la fondamentale (G) : 3 = B : tierce majeure (4 cases au-dessus de la fondamentale)5 = D : quinte juste (7 cases au-dessus de la fondamentale)♭7 = F : septième mineure (10 cases au-dessus de la fondamentale) Ce qui change : Par rapport à Sol majeur, on ajoute la 7e mineure (F). Comparé à Gmaj7, seule la 7e change (F au lieu de F♯) ; comparé à Gm7, seule la tierce change (B au lieu de B♭). Le triton entre la tierce (B) et la 7e (F) crée la tension de la dominante. Dans la gamme majeure harmonisée, l'accord 7e de dominante se trouve uniquement sur le degré V. À quoi sert-il ? Jouer sur G7 : c'est l'accord V de Do majeur, qui « appelle » la résolution vers C (II-V-I : Dm7 - G7 - Cmaj7).Dans le blues, les trois accords sont souvent des 7e de dominante : cet arpège est indispensable.Résolvez la tierce (B) sur la fondamentale de l'accord suivant (C), et la 7e (F) sur sa tierce (E). Comment le travailler Commencez par l'accord : chaque position d'arpège est construite autour d'une position d'accord. Plaquez l'accord, puis jouez ses notes une par une. Position 1 (verticale) : tonique sur la corde de Mi grave, case 3, entre les cases 2 et 6. Montez de la note la plus grave à la plus aiguë, puis redescendez. Position 2 (verticale) : tonique sur la corde de La, case 10, entre les cases 9 et 13. Jeu horizontal : le même arpège en traversant le manche, de la case 3 vers les aigus, pour relier les deux positions. Dites les degrés (1, 3, 5, ♭7) à voix haute en jouant : c'est ce qui permet ensuite de transposer dans toutes les tonalités. Au métronome : 60 bpm, deux notes par temps, aller-retour, en alternant le médiator. Montez progressivement vers 90 bpm. Les 2 positions de l'accord de G7 Position 1 : tonique sur la 6e corde (case 3). Position 2 : tonique sur la 5e corde (case 10). x = corde non jouée. e|--x--|--10-| B|--3--|--12-| G|--4--|--10-| D|--3--|--12-| A|--x--|--10-| E|--3--|--x--| pos.1 pos.2 Position 1 « verticale » (cases 2 à 6) e|-------------------------3--|-3--------------------------| B|-------------------3--6-----|----6--3--------------------| G|----------------4-----------|----------4-----------------| D|----------3--5--------------|-------------5--3-----------| A|----2--5--------------------|-------------------5--2-----| E|-3--------------------------|-------------------------3--| 1 3 5 b7 1 3 5 b7 1 | 1 b7 5 3 1 b7 5 3 1 Position 2 « verticale » (cases 9 à 13) e|-------------------------10-13-|-13-10-------------------------| B|----------------------12-------|-------12----------------------| G|----------------10-12----------|----------12-10----------------| D|----------9--12----------------|----------------12-9-----------| A|-------10----------------------|----------------------10-------| E|-10-13-------------------------|-------------------------13-10-| 5 b7 1 3 5 b7 1 3 5 b7 | b7 5 3 1 b7 5 3 1 b7 5 Arpège joué « horizontalement » Deux notes par corde : le dessin se répète en montant, ce qui le rend facile à mémoriser. e|-------------------------------10-13-|-13-10-------------------------------| B|-------------------------8--12-------|-------12-8--------------------------| G|-------------------7--10-------------|-------------10-7--------------------| D|-------------5--9--------------------|-------------------9--5--------------| A|-------5--8--------------------------|-------------------------8--5--------| E|-3--7--------------------------------|-------------------------------7--3--| 1 3 5 b7 1 3 5 b7 1 3 5 b7 | b7 5 3 1 b7 5 3 1 b7 5 3 1 Les diagrammes Les diagrammes ci-dessous montrent l'arpège de Sol 7e de dominante sur tout le manche (en degrés puis en notes), puis les deux positions verticales et le parcours horizontal. En orange : les G (la fondamentale). Le trait indique l'ordre dans lequel jouer les notes. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif.
Gamme majeure pour débutants : construction, utilité et les 5 positions (Do majeur)
La gamme majeure est la première gamme à connaître à la guitare. Voici comment elle est construite, à quoi elle sert et comment l'apprendre, avec ses 5 positions en Do. Comment est construite la gamme majeure ? Une gamme majeure, c'est 7 notes séparées par une suite fixe de tons (T) et de demi-tons (½) : T - T - ½ - T - T - T - ½ À la guitare, c'est très simple : un demi-ton = une case, un ton = deux cases. En partant de Do (C) sur la corde de La, case 3, on obtient Do majeur sur une seule corde : e|-------------------------| B|-------------------------| G|-------------------------| D|-------------------------| A|-3--5--7--8--10-12-14-15-| E|-------------------------| C D E F G A B C T T ½ T T T ½ Les notes de Do majeur sont donc Do Ré Mi Fa Sol La Si (C D E F G A B) : uniquement les notes naturelles, sans dièse ni bémol. Les deux demi-tons tombent entre Mi et Fa, et entre Si et Do. On numérote les notes de 1 à 7 : ce sont les degrés (1 = Do, la tonique, 3 = Mi, 5 = Sol...). La même formule fonctionne depuis n'importe quelle note : partez de Sol (G), appliquez T-T-½-T-T-T-½, et vous obtenez Sol majeur. Sur les diagrammes, les notes sont écrites en notation anglaise : C = Do, D = Ré, E = Mi, F = Fa, G = Sol, A = La, B = Si. À quoi sert la gamme majeure ? Les mélodies : une grande partie des chansons que vous connaissez (comptines, pop, chansons françaises) utilisent uniquement les notes d'une gamme majeure. Les accords : les accords d'une tonalité sont construits avec ses notes. En Do majeur : C, Dm, Em, F, G, Am et Bdim. La célèbre grille C - G - Am - F en fait partie. L'improvisation : sur une chanson en Do majeur, toutes les notes de la gamme sonnent juste. C'est le point de départ pour improviser. Tout le reste : les gammes mineures, les modes, les arpèges et les pentatoniques se comprennent à partir de la gamme majeure. Comment l'apprendre (débutants) Commencez par une octave en position ouverte (exercice ci-dessous), en disant le nom de chaque note à voix haute. Un doigt par case : index pour la case 1, majeur pour la case 2, annulaire pour la case 3. Gardez les doigts près des cordes. Jouez au métronome : 60 bpm, une note par temps, en montant puis en descendant. Passez à deux notes par temps quand c'est fluide. Alternez le médiator : bas, haut, bas, haut, dès le début. Apprenez les positions une par une : une position par semaine suffit. Repérez toujours où sont les Do (en orange sur les diagrammes). Mettez-la en musique : enregistrez la grille C - G - Am - F et improvisez dessus avec les notes de la position que vous connaissez, en finissant vos phrases sur un Do. Exercice de départ : une octave de Do majeur en position ouverte e|-------------------------|-------------------------| B|-------------------0--1--|-1--0--------------------| G|-------------0--2--------|-------2--0--------------| D|----0--2--3--------------|-------------3--2--0-----| A|-3-----------------------|----------------------3--| E|-------------------------|-------------------------| C D E F G A B C | C B A G F E D C Puis toute la position 1, de la note la plus grave (Mi à vide) à la plus aiguë (Sol, case 3 de la corde de Mi aiguë), en montant puis en descendant : e|-------------------------|-------------------0--1--3--| B|-------------------------|----------0--1--3-----------| G|-------------------------|----0--2--------------------| D|-------------------0--2--|-3--------------------------| A|----------0--2--3--------|----------------------------| E|-0--1--3-----------------|----------------------------| Les 5 positions de Do majeur Les diagrammes ci-dessous montrent la gamme de Do majeur sur tout le manche, en notes puis en degrés, puis découpée en 5 positions de 4 à 5 cases chacune. En orange : les Do. Pour les afficher et les écouter, ouvrez-les dans le manche interactif (choisissez la position en dessous du manche). Pour entraîner aussi votre oreille sur ces notes, essayez le niveau 1 de L'Oreille Absolue : il utilise exactement les notes de Do majeur.
Les 8 accords ouverts indispensables pour débuter la guitare (diagrammes et enchaînements)
Avec ces 8 accords ouverts (Do, Ré, Mi, Sol, La, Mi mineur, La mineur et Ré mineur), vous pouvez jouer des centaines de chansons. Voici comment les placer, dans quel ordre les apprendre et comment enchaîner les accords sans blanc. Les 8 accords ouverts Un accord ouvert utilise des cordes à vide : pas de barré, c'est le point de départ de tous les guitaristes. En notation anglaise : C = Do, D = Ré, E = Mi, G = Sol, A = La, et un « m » signifie mineur (Am = La mineur). Comment lire les diagrammes : le manche est vu de face, la corde de Mi grave à gauche et la barre épaisse en haut est le sillet. Les chiffres dans les ronds sont les doigts de la main gauche : 1 = index, 2 = majeur, 3 = annulaire. Un rond vide au-dessus d'une corde = corde à vide jouée, une croix = corde à ne pas jouer. En orange : la fondamentale (la note qui donne son nom à l'accord) ; c'est par elle que commence le grattage. Dans quel ordre les apprendre ? Em et Am : les plus faciles, avec seulement deux ou trois doigts. C et G : les deux accords les plus utilisés de la musique populaire. D et Dm : seulement quatre cordes jouées, attention à ne pas toucher les deux cordes graves. E et A : E a la même forme qu'Am, une corde plus haut ; A se joue avec trois doigts serrés sur la case 2. Comptez une paire d'accords par semaine : en un mois, vous avez les 8. Bien placer un accord Le bout des doigts, bien arrondis, pour ne pas étouffer la corde voisine. Juste derrière la frette (côté corps de la guitare), pas au milieu de la case : moins de force, moins de frisements. Le pouce derrière le manche, à peu près en face du majeur. Vérifiez corde par corde : jouez chaque corde séparément ; si l'une sonne mal, corrigez le doigt concerné. Les doigts font mal ? C'est normal les deux ou trois premières semaines. Jouez 10 à 15 minutes par jour plutôt qu'une heure d'un coup : la corne se forme vite. Changer d'accord sans blanc Le vrai défi n'est pas de faire un accord, c'est de passer au suivant à temps. Trois astuces : Les doigts pivots : de C à Am, les doigts 1 et 2 ne bougent pas, seul le 3 se déplace. De Em à E, ajoutez simplement le doigt 1. Cherchez toujours ce qui reste en place. Posez tous les doigts en même temps, comme un « tampon », au lieu de les poser un par un. Ne vous arrêtez jamais de gratter : si l'accord suivant n'est pas prêt, grattez les cordes à vide sur le dernier temps. La main droite garde le rythme, la main gauche suit. Exercice 1 : le changement en une minute 1 minute par paire, comptez vos changements : Em <-> Am C <-> G D <-> G Am <-> C E <-> A D <-> A Am <-> E Dm <-> Am Objectif : 30 changements propres par minute. Notez votre score chaque jour : c'est très motivant de le voir monter. Exercice 2 : la rythmique Au métronome à 60 bpm, commencez par 4 coups vers le bas par mesure (niveau 1), puis passez au rythme folk le plus utilisé (niveau 2) : Niveau 1 : 1 2 3 4 Niveau 2 : 1 2 et et 4 et B B B B B B H H B H B = coup vers le bas, H = coup vers le haut Au niveau 2, la main droite fait un mouvement de balancier constant (bas-haut sur chaque temps) et touche les cordes seulement sur les coups indiqués. Exercice 3 : 5 grilles d'accords à jouer 1) G | Em | C | D | (la grille des années 50) 2) Am | Dm | E | Am | (mineur, couleur espagnole) 3) E | A | E | A | (rock / blues) 4) C | Am | Dm | G | (pop) 5) D | G | A | D | (folk) Une mesure = 4 temps. Une fois à l'aise, appliquez tout ça sur une vraie chanson : Knockin' on Heaven's Door n'utilise que G, D, Am et C. Pour voir n'importe quel accord sur tout le manche, utilisez le manche interactif (mode Accords).
Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan) à la guitare : accords faciles et rythmique pour débutant
Knockin' on Heaven's Door (Bob Dylan, 1973) est l'une des chansons les plus jouées par les débutants : 4 accords faciles (G, D, Am, C), une seule grille pour toute la chanson et un tempo lent. Voici les accords, la grille, la rythmique et une méthode pour la jouer en une semaine. Pourquoi c'est la chanson idéale pour débuter 4 accords ouverts, sans barré : G (Sol), D (Ré), Am (La mineur) et C (Do). Une seule grille de 4 mesures qui tourne du début à la fin : une fois apprise, vous connaissez toute la chanson. Un tempo lent (environ 69 bpm) : vous avez le temps de changer d'accord. Elle a été reprise par Eric Clapton, Guns N' Roses et des centaines d'autres : tout le monde la reconnaît, idéale pour jouer entre amis. Les accords Les diagrammes sont plus bas. Si vous ne connaissez pas encore ces accords, commencez par l'exercice Les 8 accords ouverts indispensables. Dans la version originale, Dylan joue Am7 au lieu de Am : c'est encore plus facile (on enlève un doigt), et les deux sonnent bien. La grille d'accords Toute la chanson (couplets et refrain) tourne sur cette grille : | G . D . | Am . . . | G . D . | C . . . | 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 G et D : 2 temps chacun. Am et C : une mesure entière (4 temps). La chanson est en Sol (G), sans capodastre. Jouez la grille en boucle : 4 fois pour un couplet, 4 fois pour le refrain. La rythmique Niveau 1 (premières semaines) - un coup vers le bas par temps : | G G D D | Am Am Am Am | G G D D | C C C C | B B B B B B B B B B B B B B B B Niveau 2 - le rythme de la chanson, sur 2 temps : 1 et 2 et B B H ("boum, boum-ta") G (2 temps) = B . B H D (2 temps) = B . B H Am / C (4 temps) = B . B H B . B H B = coup vers le bas, H = coup vers le haut. Au niveau 2, la main droite fait un balancier régulier bas-haut ; elle effleure les cordes uniquement sur les coups indiqués. Accentuez légèrement le premier coup de chaque accord. Les changements difficiles (et comment les réussir) G → D : le plus rapide (2 temps). Gardez l'annulaire léger et pensez à la forme en triangle du D avant de quitter le G. D → Am : les doigts restent sur les cordes aiguës, ils descendent d'une case. Sur Am, grattez depuis la corde de La. Am → G : le plus grand déplacement. Levez tous les doigts ensemble et posez le G d'un coup ; si vous êtes en retard, grattez les cordes à vide sur le dernier temps de Am. D → C : pensez « tampon » : les trois doigts se posent ensemble sur la forme de C. Plan de travail sur une semaine Jours 1-2 : chaque accord séparément, corde par corde, jusqu'à ce que toutes les notes sonnent. Jours 3-4 : les changements G-D, D-Am, Am-G et D-C, une minute chacun, en comptant vos changements. Jour 5 : la grille entière au niveau 1, métronome à 55 bpm. Jours 6-7 : le rythme du niveau 2, puis montez progressivement à 69 bpm et jouez avec l'enregistrement original. Envie d'aller plus loin ? Les accords G, D, Am et C appartiennent tous à la gamme de Sol majeur : essayez de petites mélodies par-dessus la grille avec l'exercice SOL majeur diagrammes et exercices.
Harmonisation de la gamme majeure en triades sur 3 cordes (Sol-Si-Mi et Ré-Sol-Si)
Harmoniser une gamme, c'est construire un accord sur chacune de ses notes en n'utilisant que les notes de la gamme. En empilant deux tierces (une note sur deux) à partir de chaque degré de la gamme majeure, on obtient sept triades, toujours dans le même ordre : I majeur – ii mineur – iii mineur – IV majeur – V majeur – vi mineur – vii° diminué En Do majeur : C - Dm - Em - F - G - Am - B° En Sol majeur : G - Am - Bm - C - D - Em - F#° Dans cet exercice, chaque triade est jouée en position fondamentale sur un groupe de 3 cordes voisines : la note la plus grave est la fondamentale (1), puis viennent la tierce (3) et la quinte (5). On joue d'abord les trois notes une à une (arpège), puis l'accord plaqué sur le 4e temps, et on remonte la gamme accord par accord jusqu'à l'octave. Tablature 1 : gamme de Do majeur sur les 3 cordes aiguës (Sol, Si, Mi). Tablature 2 : gamme de Sol majeur sur les 3 cordes à partir de la corde de Ré (Ré, Sol, Si). Les doigtés changent d'un groupe de cordes à l'autre à cause de l'accordage de la corde de Si (une tierce majeure au-dessus du Sol, au lieu d'une quarte) : comparez les formes et repérez où se placent la fondamentale, la tierce et la quinte. Le nom des notes et leur fonction sont indiqués sous chaque tablature. Conseils : jouez lentement avec le métronome, faites sonner chaque note proprement, puis redescendez la gamme dans l'autre sens. Quand les formes sont acquises, dites à voix haute le nom de l'accord (ou son degré) en le jouant : c'est ce qui vous aidera à retrouver ces triades dans les morceaux.
Les 5 positions de la pentatonique mineure et l'arpège m7 (La mineur)
La pentatonique mineure est la gamme la plus jouée à la guitare, mais on oublie souvent ce qu'elle contient : l'arpège de l'accord mineur septième (m7). En La mineur : Pentatonique de La mineur : A C D E G (1 – ♭3 – 4 – 5 – ♭7) Arpège de Am7 : A C E G (1 – ♭3 – 5 – ♭7) La pentatonique, c'est donc l'arpège m7 auquel on ajoute la quarte (D). Dans chacune des 5 positions, si vous retirez les D (en gris sur les diagrammes), il reste l'arpège Am7 dans cette zone du manche. Le lien avec l'harmonisation. La gamme de La mineur naturelle (A B C D E F G) harmonisée en accords de septième donne : Am7 – Bm7♭5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7. Or la pentatonique, c'est exactement cette gamme sans le B et le F. Conséquence pour les arpèges des 7 accords : Am7 (i) est entièrement dans la pentatonique ; Cmaj7 (♭III) et Em7 (v) n'ont besoin que du B en plus ; Dm7 (iv) et Fmaj7 (♭VI) n'ont besoin que du F en plus ; G7 (♭VII) et Bm7♭5 (ii°) ont besoin des deux. La pentatonique contient donc déjà 3 notes sur 4 de la plupart des accords de la gamme harmonisée : c'est pour ça qu'elle « marche » sur toute une grille en La mineur. Et en ajoutant le B ou le F au bon moment, vous faites entendre l'accord exact au lieu de rester sur la couleur générale. Diagrammes 1 : les 5 positions, avec la fondamentale (1), la tierce mineure (♭3), la quinte (5) et la septième mineure (♭7) en couleur, et la quarte (4) en gris. Le dernier diagramme montre l'arpège Am7 sur tout le manche. La position 5 (cases 14 à 17) se joue aussi une octave plus bas, cases 2 à 5. Tablature : pour chaque position, montez la gamme puis redescendez l'arpège Am7 sans changer de position. La fonction de chaque note est indiquée sous la tablature. Diagrammes 2 : les arpèges des 7 accords de la gamme de La mineur harmonisée, dans la même zone que la position 1 (cases 4 à 8). Les notes pleines sont dans la pentatonique, les notes cerclées (B et F) sont celles à ajouter. Le dernier diagramme montre la gamme complète : pentatonique + B + F. Conseils : travaillez une position à la fois, lentement et au métronome. Quand l'arpège est acquis, improvisez dans la position en visant les notes de l'accord sur les temps forts et en utilisant le D comme note de passage. Pour faire le lien avec l'harmonisation, jouez chaque arpège du diagramme 2 juste après la pentatonique et repérez les notes communes. Ensuite, passez à la suite : trois pentatoniques mineures pour la gamme mineure harmonisée.
Trois pentatoniques mineures pour la gamme mineure harmonisée (La mineur)
Cet exercice fait suite à « Les 5 positions de la pentatonique mineure et l'arpège m7 », où l'on a vu que la pentatonique de La mineur contient l'arpège Am7. Mais Am7 n'est qu'un des sept accords de la gamme de La mineur harmonisée en accords de septième : Am7 – Bm7♭5 – Cmaj7 – Dm7 – Em7 – Fmaj7 – G7 (i – ii° – ♭III – iv – v – ♭VI – ♭VII) Les trois accords mineurs septième (i, iv et v) ont chacun leur pentatonique mineure, et aucune ne contient de note étrangère à la tonalité : sur Am7 : pentatonique de La mineur (A C D E G), qui sonne aussi sur Cmaj7 (c'est la pentatonique de Do majeur) ; sur Dm7 : pentatonique de Ré mineur (D F G A C), qui sonne aussi sur Fmaj7 (pentatonique de Fa majeur) ; sur Em7 : pentatonique de Mi mineur (E G A B D), qui sonne aussi sur G7 (pentatonique de Sol majeur). Réunies, ces trois pentatoniques redonnent les 7 notes de La mineur. Avec trois formes que vous connaissez déjà, vous pouvez donc suivre les accords au lieu de rester sur une seule pentatonique : chaque changement d'accord fait entendre de nouvelles notes (le F sur Dm7 et Fmaj7, le B sur Em7 et G7). Tout se joue dans la même zone du manche (position V, cases 4 à 8), sans déplacer la main : Diagrammes : les trois pentatoniques en position V. Elles ont toutes la même structure : arpège m7 (en couleur) + quarte (en gris). En dessous, un tableau résume le rôle de chaque accord dans la gamme : tonique, sous-dominante ou dominante (et pourquoi on joue souvent E7 au lieu de Em7). Tablature 1 : les arpèges Am7, Dm7, Em7, Fmaj7 et G7 dans cette position, en montant puis en descendant. Tablature 2 : deux phrases en croches sur les grilles Am7 – Dm7 – Em7 – Am7 et Am7 – Fmaj7 – G7 – Am7. Chaque mesure utilise la pentatonique de l'accord et commence sur une note de l'accord ; le chiffre sous chaque note donne sa fonction dans l'accord en cours (en gris : note de passage). La dernière note est tenue. Conseils : apprenez d'abord les arpèges, puis les deux phrases au métronome. Enregistrez ensuite la grille (ou jouez-la avec un ami) et improvisez vos propres phrases en changeant de pentatonique à chaque accord, en visant une note de l'accord (1, 3, 5 ou 7) au premier temps de chaque mesure.
Improvisation jazz fusion sur Sunny (Bobby Hebb) : arpèges et notes cibles en La mineur
« Sunny » (Bobby Hebb, 1966) est l'une des grilles les plus jouées en jam jazz et fusion, le plus souvent en La mineur. Elle est courte, elle tourne en boucle, et chaque accord apporte une couleur différente : c'est un terrain idéal pour apprendre à improviser sur les accords plutôt que sur une seule gamme. La grille (16 mesures) : Am7 | Gm7 C9 | Fmaj7 | Bm7♭5 E7♯9 (deux fois), puis Am7 | Gm7 C9 | Fmaj7 | B♭13, et Bm11 | E7♯9 | Am7 | E7♯9. Am7 (i) : l'accord de tonique. Gm7 – C9 : un ii – V qui mène à Fmaj7. Le B♭ (tierce de Gm7, septième de C9) descend vers le A de Fmaj7, et le E de C9 monte vers le F. Fmaj7 (♭VI) : le 6e degré de La mineur. Bm7♭5 – E7♯9 : le ii – V mineur qui ramène vers Am. Bm7♭5 est le 2e degré de La mineur harmonisé, sans aucune note étrangère. Le G# de E7♯9 est la sensible, et sa ♯9 est un G naturel, c'est-à-dire la ♭3 de La mineur : c'est pour ça que l'accord « Hendrix » sonne si bien avec la pentatonique de La mineur. B♭13 (mesure 12) : le substitut tritonique de E7. Les deux accords ont le même triton (D et A♭/G#), et sa 13 est un G. Bm11 – E7♯9 – Am7 – E7♯9 : un ii – V – i suivi d'un turnaround pour reboucler. Bm11 apporte le F# (couleur dorienne) et le E (la 11). Pourquoi la pentatonique ne suffit pas. Les notes hors de La mineur naturel (B♭ dans Gm7, C9 et B♭13, G#/A♭ dans E7♯9 et B♭13, F# dans Bm11) sont celles qui font entendre les changements d'accords. Un solo uniquement en pentatonique de La mineur sonne blues-rock : le son jazz fusion vient de ces notes-là, jouées au bon moment. Voir aussi « Trois pentatoniques mineures pour la gamme mineure harmonisée », qui se joue dans la même zone du manche. La méthode : arpèges, tensions et notes cibles. Les notes qui définissent le mieux un accord sont sa tierce et sa septième. D'un accord à l'autre, elles bougent très peu (une note commune, un demi-ton ou un ton). En les visant au premier temps de chaque changement, votre phrase suit la grille. Les tensions (la 9 de C9, la ♯9 de E7♯9, la 13 de B♭13, la 11 de Bm11) sont intégrées aux arpèges : ce sont elles qui donnent la couleur fusion. Tout se joue en position V (cases 4 à 8) : Image 1 : la grille, avec le degré et un diagramme de voicing pour chaque accord. Image 2 : les arpèges sur le manche, avec le même rendu que le manche interactif. Les tensions sont entourées de pointillés. Tablature 1 : chaque arpège, tension comprise, en montant puis en descendant (tensions en violet sous la tablature). Tablature 2 : toute la grille en croches. Chaque accord commence sur la note de l'arpège la plus proche de la note précédente, pour enchaîner sans saut. Tablature 3 : la ligne de notes cibles, uniquement des tierces et des septièmes, chacune la plus proche de la précédente. C'est le squelette de vos solos. Progression conseillée : 1) les arpèges séparément ; 2) la tablature 2, lentement (60 à 70 bpm) ; 3) la ligne de notes cibles sur une backing track, jusqu'à l'entendre sans la tablature ; 4) improvisez : pentatonique de La mineur sur Am7 et E7♯9, et à chaque autre changement, atterrissez sur la note cible de l'accord. Pour la couleur fusion, approchez la note cible par un demi-ton (la note juste en dessous ou au-dessus) avant de la jouer.
Exercice de guitare - Blues Licks - Phrasé et Silence
Voici un excellent exercice qui vous fera travailler la lecture rythmique et vous permettra de comprendre - en partie - comment aérer vos solos.Vous pouvez utiliser la partition en lien pour avoir l'accompagnement. Utilisez Musescore pour l'ouvrir.Lien vers la partition (clic droit - enregistrer sous) : Blues Licks Phrasé et Silence.mscz
Exercice d'improvisation - Pentatonique : notes cibles
Objectif Voici un petit entraînement pour apprendre les notes sur le manche et se familiariser avec les notes cibles lors des changements d'accords. Le principe Pendant chaque accord, visez sa fondamentale : c'est la note qui « sonne juste » à coup sûr et qui fait entendre le changement d'accord dans votre solo. Une fois à l'aise, essayez d'anticiper : jouez la fondamentale de l'accord suivant un peu avant qu'il n'arrive, pour « annoncer » le changement. Les accords du backing track SOL – FA – SI♭ – DO En notation anglaise : G – F – B♭ – C Bonne nouvelle : ces quatre fondamentales font toutes partie de la pentatonique mineure de SOL (SOL – SI♭ – DO – RÉ – FA). Vous restez donc dans la même gamme du début à la fin : seule la note visée change à chaque accord. Chaque note cible a la couleur de son accord. Commencez par la position 1 (cases 3 à 6), puis cherchez les mêmes notes plus haut sur le manche. À vous de jouer Lancez le backing track et jouez seulement les fondamentales, une par accord. Ajoutez quelques notes de la pentatonique entre elles, en retombant sur la fondamentale à chaque changement. Anticipez : visez la fondamentale suivante juste avant le changement d'accord. 🎵 Backing track en SOL mineur Votre navigateur ne lit pas l'audio : télécharger le backing track. 🎸 Voir la pentatonique mineure de SOL dans le générateur de gammes
Lick Funk Fusion - notes cibles
Voici un lick très intéressant de Josh Smith. Excellente transition à placer entre les accords V et I d'un blues en D mineur (Dm / Gm / Am).
Travail rythmique sur II V I
Voici 4 plans pour travailler les accompagnements de guitare jazz. Utile pour le travail rythmique et l'apprentissage des accords de septième.
Gamme Blues + intervalles IX min et VII majeure
Voici 6 licks qui vous permettront de découvrir la gamme pentatonique mineure de SOL, enrichie de quelques notes supplémentaires qui lui donnent une couleur différente. 1. La pentatonique mineure On part de la gamme pentatonique mineure, construite avec les intervalles suivants : I – III mineure – IV – V – VII mineure En SOL : SOL – SI♭ – DO – RÉ – FA 2. Ajout de la blue note On ajoute d'abord la fameuse blue note, c'est-à-dire la quinte diminuée : I – III mineure – IV – V diminuée – V – VII mineure En SOL : SOL – SI♭ – DO – RÉ♭ – RÉ – FA 3. Ajout de la septième majeure Il est ensuite intéressant d'y ajouter la septième majeure, qui crée une tension chromatique vers la tonique : I – III mineure – IV – V diminuée – V – VII mineure – VII majeure En SOL : SOL – SI♭ – DO – RÉ♭ – RÉ – FA – FA♯ 4. Ajout de la neuvième mineure On peut enfin ajouter la neuvième mineure (qui correspond à la seconde mineure, une octave plus haut) : I – II mineure (ou IX mineure) – III mineure – IV – V diminuée – V – VII mineure – VII majeure En SOL : SOL – LA♭ – SI♭ – DO – RÉ♭ – RÉ – FA – FA♯ Le diagramme Voici le diagramme de cette gamme pentatonique blues avec septième majeure et neuvième mineure. Sur le diagramme, les intervalles sont notés en chiffres : 1 = tonique, b2 = neuvième mineure, b3 = tierce mineure, 4 = quarte, b5 = blue note, 5 = quinte, b7 = septième mineure, 7 = septième majeure. Servez-vous-en pour repérer la position des différents intervalles les uns par rapport aux autres. Par exemple, la IX mineure (LA♭) se situe une frette au-dessus de la tonique (SOL), tandis que la VII majeure (FA♯) se situe une frette en dessous. La tonique est ainsi encadrée par deux notes à un demi-ton, ce qui permet de créer des approches chromatiques très efficaces.
Solo Blues (3)
Un Blues en 12 mesures très intéressant à travailler et à apprendre.Cette fois encore le travail au métronome est recommandé et sera même particulièrement intéressant pour travailler la lecture rythmique, surtout en jouant lentement c'est-à-dire à 60bpm comme dans la deuxième partie de la vidéo.https://guitar-trainer.fr/tablatures/Solo-blues-pentatonique-3.pdf
Solo Blues (1)
Voici un plan Blues très sympa à apprendre qui vous permettra d'ajouter de nouveaux licks à votre boîte à outils de Bluesman. Cette fois encore le travail au métronome est recommandé et sera même particulièrement intéressant pour travailler la lecture rythmique, surtout en jouant lentement c'est-à-dire à 60bpm comme dans la deuxième partie de la vidéo. https://guitar-trainer.fr/tablatures/Solo-blues-pentatonique-1.pdf
Solo Blues (2)
Voici le second plan Blues de la série, à apprendre pour ajouter de nouveaux licks à votre boîte à outils de Bluesman. Cette fois encore le travail au métronome est recommandé et sera même particulièrement intéressant pour travailler la lecture rythmique, surtout en jouant lentement c'est-à-dire à 65 bpm comme dans la deuxième partie de la vidéo.La tablature en format PDF est téléchargeable ici :https://guitar-trainer.fr/tablatures/Solo-blues-pentatonique-2.pdf
5 turnarounds blues incontournables
Voici quelques exemples de turnarounds qui vous permettront d'agrémenter vos blues en leur donnant une touche plus musicale et professionnelle.Pour rappel les turnarounds sont des séquences jouées sur les dernières mesures d'une grille blues (typiquement 12 mesures) pour la clôturer et permettre sa répétition.Les turnarounds sont souvent construits en partant de la septième mineure pour aller jusqu'à la quinte et généralement en passant par des chromatismes mais il n'y a pas de règle établie.Mon conseil est de les travailler et de les apprendre puis ensuite essayer de les placer en improvisant sur un backing track comme celui-ci pour réussir à assimiler le moment où les jouer :https://www.youtube.com/watch?v=uMbnRaRpZi4
Blues en MI et turnaround
Voici un petit blues standard finissant par un turnaround que les débutants auront tout intérêt à travailler pour commencer à assimiler la rythmique blues ainsi que le placement des turnarounds.
Gamme mineure pentatonique jouée horizontalement
Voici un exercice qui vous permettra d'aérer votre jeu lorsque vous vous servirez de la gamme pentatonique. L'idée étant de jouer le plus possible le long du manche et s'éloigner un peu de la zone de confort que représentent les doigtés appris au départ.Je vous conseille d'utiliser les slides et hammers comme indiqué dans les tablatures.Pour rappel la gamme mineure pentatonique est construite avec les intervalles suivants :I (fondamentale) - III m (tierce mineure) - IV (quarte) - V (quinte) - VII m (septième mineure)Bien entendu il faut jouer le plus proprement possible et n'hésitez pas à baisser le tempo si c'est nécessaire :)
[1] IMPROVISATION : Progression ii V I (arpèges)
Voici un exercice destiné à travailler les arpèges et l'improvisation sur une progression ii V I majeur. La progression ii V I est très courante dans le jazz (Blue bossa, Tune Up, Autumn Leaves, Perdido...) . Ici dans la tonalité de Si bémol (Bb), elle est composée des accords Cm7, F7 et BbMaj7.Dans un premier temps, le but est d'apprendre les arpèges puis de jouer et d'apprendre les quatre solos pour travailler le jeu sur les changements d'accords.Je rajouterai au fil du temps d'autres entraînements de ce type à savoir arpèges et suites de notes correspondantes plus un backing track. N'hésitez pas à faire des commentaires en cas de coquilles ou si vous avez des idées d'amélioration. Le backing track correspondant est dispo ici :http://guitar-trainer.fr/audio/Backing track progression ii V I Bb majeur.mp3PS : Les diagrammes d'accords ont été faits grâce au site :https://www.guitarscientist.com/generator/ Your browser does not support the audio element.
Lick Blues - Début solo La Grange (ZZ Top)
Voici le début du solo de La Grange de ZZ Top. À prendre comme un lick de quelques secondes à travailler pour apprendre des doigtés moins mécaniques, début à 1min10.Travaillez au métronome et n'hésitez pas à vous intéresser au solo complet qui est un morceau d'anthologie du Blues/rock.
Arpèges de la gamme de DO majeur harmonisée
Travaillez les 7 arpèges septième de Do majeur harmonisée en positions 7 et 2, puis utilisez-les sur un II-V-I et une grille I-VI-II-V. Petit rappel théorique On harmonise une gamme en construisant un accord sur chacune de ses notes, en prenant le premier degré, le troisième, le cinquième et le septième. À partir des notes de la gamme de Do majeur, on obtient les accords suivants : Cmaj7 : DO (fondamentale) - RÉ - MI (tierce majeure) - FA - SOL (quinte) - LA - SI (septième majeure) Dm7 : RÉ (fondamentale) - MI - FA (tierce mineure) - SOL - LA (quinte) - SI - DO (septième mineure) Em7 : MI (fondamentale) - FA - SOL (tierce mineure) - LA - SI (quinte) - DO - RÉ (septième mineure) Fmaj7 : FA (fondamentale) - SOL - LA (tierce majeure) - SI - DO (quinte) - RÉ - MI (septième majeure) G7 : SOL (fondamentale) - LA - SI (tierce majeure) - DO - RÉ (quinte) - MI - FA (septième mineure) Am7 : LA (fondamentale) - SI - DO (tierce mineure) - RÉ - MI (quinte) - FA - SOL (septième mineure) Bm7b5 : SI (fondamentale) - DO - RÉ (tierce mineure) - MI - FA (quinte diminuée) - SOL - LA (septième mineure) Apprendre ces arpèges développe la dextérité, donne des doigtés très utilisés en jazz mais aussi en rock et en blues, et enrichit votre vocabulaire musical. Comment travailler Commencez très lentement avec le métronome, en apprenant chaque arpège séparément si nécessaire. Objectifs de tempo : 60, puis 80, puis 100 bpm. Passez au palier suivant quand vous jouez l'exercice trois fois de suite sans erreur. En position 7, les écarts de trois cases (7 à 10) se font avec l'index et l'auriculaire : gardez la main ouverte, le pouce derrière le manche, plutôt que de déplacer toute la main. Pour visualiser ces arpèges sur tout le manche, utilisez le manche interactif. Mise en pratique : à quoi servent ces arpèges ? 1. Jouer chaque arpège sur son accord. Prenez une grille d'accords et jouez l'arpège de l'accord en cours, une mesure par accord : II-V-I : Dm7 | G7 | Cmaj7 | Cmaj7 - la grille de base du jazz. I-VI-II-V : Cmaj7 | Am7 | Dm7 | G7 - la grille de nombreux standards et morceaux pop. Enregistrez-vous en train de jouer les accords (ou utilisez un fond sonore en Do majeur) et commencez à 60 bpm. 2. Enchaîner par la note la plus proche. Au changement d'accord, visez la note la plus proche de l'arpège suivant, idéalement sa tierce ou sa septième : c'est ce qui fait entendre les changements. Exemple sur un II-V-I en position 7 (en croches) : Dm7 G7 Cmaj7 e|----------------------8--|-7-----------------------|----------| B|-------------------10----|----8--------------------|----------| G|-------------7--10-------|-------7-----------7--10-|-9--------| D|-------7--10-------------|----------9-----9--------|----------| A|----8--------------------|-------------10----------|----------| E|-10----------------------|-------------------------|----------| Le Do (septième de Dm7) descend d'un demi-ton sur le Si (tierce de G7), puis le Fa (septième de G7) descend d'un demi-ton sur le Mi (tierce de Cmaj7). Ces deux mouvements sont le coeur du II-V-I. 3. Un arpège pour en colorer un autre. Jouer l'arpège construit sur la tierce d'un accord en enrichit le son : Em7 sur Cmaj7 donne un son Cmaj9, Bm7b5 sur G7 un son G9, Am7 sur Fmaj7 un son Fmaj9. Mêmes doigtés, nouvelles couleurs. 4. Hors du jazz. Dans un morceau en La mineur (rock, blues), l'arpège d'Am7 souligne l'accord au milieu d'une improvisation en pentatonique de La mineur ; de même pour l'arpège de Dm7 sur un accord de Ré mineur.
Triades de la gamme de Do et Sol majeur harmonisée
Voici un exercice qui vous permettra d'apprendre les triades et de faire le lien avec les positions d'accords majeurs et mineurs sur la cinquième et la sixième corde mais également d'apprendre le manche en visualisant où sont placées les fondamentales, les tierces et les quintes les unes par rapport aux autres.En pratique il s'agira de jouer ces successions de triades tirées de l'harmonisation des gammes de Do et de Sol majeur.Les accords issus de l'harmonisation de la gamme de Do majeur sont : C - Dm - Em - F - G - Am - BdimLes accords issus de l'harmonisation de la gamme de Sol majeur sont : G - Am - Bm - C - D - Em - F#dimGardez à l'esprit que la note la plus grave est toujours la fondamentale, la seconde la tierce et la troisième la quinte.Si vous souhaitez avoir plus d'informations sur l'harmonisation des gammes je vous conseille de visiter cette page du très bon site guitare-improvisation.com :https://www.guitare-improvisation.com/analyser_harmonisation-de-do-majeur.php
Spider série #2 - indépendance des doigts/extension auriculaire
Les araignées à la guitare permettent de développer l'indépendance des doigts, la synchronisation main gauche/main droite et sont également un excellent moyen de s'échauffer ou de commencer une séance de travail.Ces deux exercices portent surtout sur l'indépendance des doigts. Ils pourront paraître difficiles au début mais avec un peu d'entraînement vous devriez assimiler les micro-mouvements et acquérir plus de souplesse dans la main gauche.Travaillez au métronome et n'accélérez que lorsque vous vous sentez à l'aise et que vous ne faites plus d'erreur.
Spider série #3 - indépendance des doigts et sauts de cordes
Les araignées à la guitare permettent de développer l'indépendance des doigts, la synchronisation main gauche/main droite et sont également un excellent moyen de s'échauffer ou de commencer une séance de travail.Le premier exercice porte sur l'indépendance des doigts. Veillez à ne bouger que le doigt dont la note est jouée à chaque coup de médiator en laissant les autres doigts en place sur les cases. Le second exercice permettra de travailler les sauts de cordes pour gagner en précision à la main droite.Vous devriez rapidement assimiler les micro-mouvements et acquérir plus de souplesse dans la main gauche. Gardez à l'esprit que les bénéfices de ce type d'exercices se feront ressentir dans nombre d'autres techniques de jeu (changements d'accords, rythme, sweeping, jeu en arpèges...).Travaillez au métronome et n'accélérez que lorsque vous vous sentez à l'aise et que vous ne faites plus d'erreur.
Spider série #1 - indépendance des doigts et déliés
Les araignées à la guitare permettent de développer l'indépendance des doigts, la synchronisation main gauche/main droite et sont également un excellent moyen de s'échauffer ou de commencer une séance de travail.Ces deux exercices ciblent surtout l'indépendance des doigts. Ils pourront paraître difficiles au début mais avec un peu d'entraînement vous devriez assimiler les micro-mouvements et acquérir plus de souplesse dans la main gauche.Travaillez au métronome et n'accélérez que lorsque vous vous sentez à l'aise et que vous ne faites plus d'erreur.Attention pour le premier exercice veillez à bien laisser les doigts dont les notes ne sont pas jouées sur les cordes!
Etude - arpèges joués en aller-retour
Jouer les arpèges en aller-retour est une technique généralement difficile et peu attractive mais qui fera évoluer votre jeu à coup sûr.En travaillant régulièrement cet exercice vous développerez votre dextérité, votre oreille, la synchronisation main gauche/main droite et vous acquerrez du vocabulaire pour enrichir vos improvisations. De plus vous assimilerez des doigtés utiles lorsque vous étudierez des morceaux de guitaristes célèbres car il y a fort à parier qu'une partie de leur créativité vient d'exercices comme celui-ci !Il faut veiller à bien détacher chaque note l'une de l'autre en levant le doigt de manière à ne pas jouer les deux notes en même temps. Merci à Hagbard pour le commentaire ! Your browser does not support the audio element.
Exercice rythmique #1
Cet exercice vous permettra de travailler le rythme, la régularité et dans une moindre mesure les déliés.La première partie est une suite de notes chromatiques jouées en noires puis croches, triolets et doubles croches.Pour rappel :La noire vaut 1 tempsLa croche vaut 1/2 temps - 2 notes par battementle triolet 1/3 de temps - 3 notes par battementla double croche 1/4 de temps - 4 notes par battementLa deuxième partie vous permettra de bien intégrer les changements de rythme avec une suite de croches et de triolets.Aidez-vous de la vidéo pour bien comprendre l'exercice et vous familiariser avec les temps. Il peut être utile de jouer sur la vidéo si vous n'avez pas de connaissance rythmique.Commencez doucement et aidez-vous du métronome.
Progression d'arpèges en la mineur (Eugene’s Trick Bag)
Voici un exercice basé sur l'intro du morceau Eugene’s Trick Bag qui est lui-même inspiré en grande partie du Caprice n° 5 de Paganini.Cet exercice est très intéressant pour assimiler les 3 arpèges suivants:LA/RE mineur (fondamentale, tierce mineure, quinte juste)MI/LA septième de dominante ou MI7 (fondamentale, tierce majeure, septième mineure)SOL#dim (fondamentale, tierce mineure, quinte diminuée) Attention – Ne cherchez pas forcément à le jouer à la même vitesse que l’original, abordez cet exercice comme un moyen d’apprendre les arpèges cités ci-dessus.
4 positions de la gamme de SOL majeur en démanché
Voici un exercice qui vous permettra de jouer 4 positions de la gamme majeure en démanché. Apprendre la gamme majeure sous cette forme sera très utile pour gagner en fluidité et jouer les gammes en cassant les habitudes de jeu acquises avec les formes classiques.Le schéma est identique pour les 4 exercices c'est-à-dire 3 notes sur une corde puis 4 notes en faisant un slide vers la dernière en descendant et inversement avec un slide de la première à la deuxième note en remontant. Le travail au métronome est fortement recommandé.Visez un tempo de 60bpm à la noire (4 notes par battement) dans un premier temps puis augmentez lorsque vous vous sentez vraiment à l'aise avec les 4 exercices.
Warm-up : gymnastique et écartement des doigts
Un bon exercice pour travailler la gymnastique de la main gauche ainsi que l'écartement des doigts. Augmentez progressivement la vitesse, en aller-retour ou non.
Pentatonique SOL majeur - Eric Clapton
Voici 2 plans basés sur la gamme de SOL majeur pentatonique tirés d'un excellent article publié sur guitar-world.Ces 2 plans sont intéressants à travailler pour appréhender différentes positions de la gamme pentatonique et aérer un peu ses solos. N'hésitez pas à jeter un œil à l'article en question Eric Clapton's Bluesbreakers and Cream Fretwork notamment si vous voulez des idées pour mélanger les gammes pentatoniques mineures et majeures.
SOL mineure pentatonique + 6ème majeure
Instructions : La Pentatonique "Modale" En remplaçant la septième mineure par une sixième majeure dans une gamme pentatonique, nous obtenons une pentatonique modale aux sonorités doriennes. Cette approche est très utile pour improviser en sortant des sentiers battus. Cette gamme mineure "modale" est utilisée par les guitaristes de jazz/fusion, dont notamment Robben Ford, Larry Carlton et John Scofield. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, la gamme mineure pentatonique partage toutes ses notes avec le mode dorien dans la même tonalité : Comparaison des structures (Exemple en Sol) PENTATONIQUE mineure (Sol / G) : I (Sol) — bIII (Sib) — IV (Do) — V (Ré) — bVII (Fa) Mode DORIEN (Sol / G) : I (Sol) — II (La) — bIII (Sib) — IV (Do) — V (Ré) — VI (Mi) — bVII (Fa) Il suffit donc de remplacer la septième mineure (le Fa) par la sixième majeure (le Mi) du mode dorien pour obtenir notre gamme pentatonique "modale". PENTATONIQUE mineure 6 (Sol / G) : I (Sol) — bIII (Sib) — IV (Do) — V (Ré) — VI (Mi) Pratique et application Voici les cinq formes qu'il vous faudra apprendre pour pouvoir ensuite l'intégrer dans vos improvisations et solos. Note : La vidéo d'illustration — qui est dans une tonalité de La contrairement aux diagrammes ci-dessous qui sont en Sol — vous permettra de découvrir la sonorité de cette gamme dans un contexte Blues. Elle est tirée du site "Blues Guitar Universe" que je vous invite à visiter !
Gamme majeure jouée sur 3 octaves (aller-retour et déplacement)
Voici un exercice qui vous permettra d'assimiler les doigtés de la gamme majeure, les aller-retour et le déplacement de la main gauche sur le manche.Construction de l'exerciceLes six premières notes de la gamme de FA majeur sont respectivement FA, SOL, LA, SIb, DO et RÉ. Nous allons jouer ces notes dans cet ordre sur trois octaves puis les six notes suivantes de la gamme majeure, en commençant par la deuxième note (SOL, LA, SIb, DO, RÉ et MI) et ainsi de suite et cela tout le long du manche.Comment s’entraînerTravail au métronome plus que recommandé et jeu en aller-retour obligatoire.
Wes Hauch - Gammes et Arpèges
Voici quelques plans du guitariste de The Faceless, Wes Hauch qui vous feront travailler les arpèges et la gamme mineure harmonique.
Lick Dorien
Voici un lick basé sur le mode dorien dans une tonalité de SI. Ce sera un bon exercice pour s'imprégner de la sonorité du mode dorien et casser ses habitudes de jeu.Pas de difficultés particulières sauf pour la troisième partie (mesures 5 et 6) où il faudra trouver le doigté le plus cohérent.
Lick Dorien et sweeping
Voici un lick dorien tiré du site http://www.craigbassett.co.nzLa vidéo montre comment jouer les différentes parties.Il s'agit d'un très bon exercice pour assimiler la sonorité du mode dorien, travailler la technique du sweeping, les déliés et la synchronisation main gauche main droite.
Spider série #4 - indépendance des doigts (main gauche)
Voici une série de 3 araignées qui vous feront travailler l'indépendance des doigts et vous permettront de vous sentir plus à l'aise dans les changements d'accords rapides.Veillez à ne bouger que les doigts dont les notes changent. Le troisième exercice est difficile car il demande de faire une grosse extension entre le majeur et l'annulaire. Ne l'abordez que lorsque vous vous sentirez à l'aise et n'hésitez pas à le laisser de côté dans un premier temps.
Progression d'accords septième - accords/dextérité
Voici une étude basée sur une suite d'accords de septième très intéressante. La travailler régulièrement permettra d'apprendre les accords en question mais également d'améliorer l'indépendance des doigts, de travailler le rythme, la force dans la main gauche etc.Le tempo à atteindre est 80bpm à la noire.
Riff - Joe Bonamassa - Just Got Paid
Voici un riff très intéressant à travailler pour améliorer son rythme et travailler les sauts de cordes.Il s'agit du riff principal de Just Got Paid version Joe Bonamassa. La vitesse à atteindre est de 96 bpm mais commencez à 60 bpm pour assimiler les mouvements.
Plans pentatonique mi mineur / vitesse
Voici 4 plans incontournables à connaître si vous souhaitez ajouter un peu de vocabulaire à vos solos.Ces exercices vous permettront également de travailler la synchronisation main gauche main droite, la vitesse ainsi que les hammers et pull-offs.Il est absolument obligatoire de veiller à être propre (chaque note doit bien se détacher l'une de l'autre) et régulier (métronome!) sans quoi ces 4 exercices ne sonneront pas.
Spider #6 - Gamme chromatique, indépendance, allers-retours
Voici 2 araignées qui vous permettront de vous échauffer en travaillant l'indépendance des doigts, la synchronisation main gauche/main droite, la régularité, les allers-retours et le déplacement de la main gauche.Ces deux exercices sont basés sur la gamme chromatique sur une ou deux cordes.Le tempo à atteindre est le plus rapide possible en restant propre. Veillez à commencer lentement pour bien assimiler les micro-mouvements. Faites également attention à ce que le médiator soit bien parallèle aux cordes lors de l'attaque.
Sauts de cordes et notes pivots
Voici un exercice basé sur un enchaînement de notes pivots très intéressant pour travailler les sauts de cordes et gagner en précision dans la main droite.Travaillez en aller-retour, trouvez le doigté le plus logique et accélérez ensuite.Le tempo à atteindre est de 100bpm mais vous pouvez essayer d'aller au-delà.Il sera également intéressant de faire attention à la tonalité de chaque mesure/arpège en jouant.Le métronome est obligatoire pour cet exercice et comme il s'agit de doubles croches il faudra faire 4 notes par battement.
Rythmique Funk - Get Up - James Brown
Voici un exercice pour travailler le rythme et aborder le funk avec un morceau bien sympathique.Regardez la vidéo pour comprendre de quelle manière le jouer si vous n'êtes pas à l'aise avec la lecture rythmique.Travaillez chaque exercice séparément puis enchaînez 4 mesures de chaque.Le tempo à atteindre pour jouer comme l'original est 103bpm.
Gamme majeure sur les trois premières cordes
J'ai imaginé cet exercice simple sur la gamme majeure de Sol pour être plus à l'aise sur les trois premières cordes de la guitare. Il consiste à monter et descendre la gamme sur chacun des sept degrés en montant progressivement sur le manche.N'hésitez pas à apporter des variations à l'exercice, que ce soit en inventant d'autres manières de passer d'un mode à l'autre, ou en utilisant des schémas de gamme brisée, etc. L'objectif est de s'approprier l'exercice. Je vous donne un exemple de variation à la suite de l'exercice de base.
Spider #5 - sauts de cordes main droite (triades majeures)
Cette araignée vous fera travailler les sauts de corde et les triades majeures par la même occasion. Elle permet d'acquérir de la précision et des mouvements fluides avec la main droite.Entraînez-vous au métronome sans rechercher la vitesse, le but étant surtout d'assimiler les micro-mouvements et gagner en précision.
SOL majeur diagrammes et exercices
Travailler les gammes reste un exercice incontournable si vous souhaitez progresser.Voici quelques bénéfices que vous en retirerez:- force et dextérité dans la main gauche- précision et régularité dans la main droite- jeu aller-retour- développement de l'oreille et enrichissement du vocabulaire musicalLe premier exercice est un grand classique, il s'agira là d'apprendre les 7 positions de la gamme majeure. Ces 7 positions sont les mêmes dans toutes les tonalités et il suffira de les déplacer pour changer la tonalité (en décalant de 2 cases chaque position ci-dessous vous jouerez dans la tonalité de LA majeur). Autre bonne nouvelle, ces 7 positions correspondent également aux positions des différents modes de la gamme majeure (dont la très utilisée gamme mineure naturelle ou mode éolien).Ce sera donc un travail très utile!Il faudra travailler ces 7 positions en aller-retour (bas-haut-bas-bas-haut-bas...) en veillant à la propreté et à la tenue du médiator qui doit être bien parallèle aux cordes lors de l'attaque. Jouez lentement au début et assurez vous de jouer chaque position proprement avant d'augmenter le tempo. De plus si vous faites une erreur revenez en arrière et recommencez.Ensuite les exercices 2-3-4-5 vous permettront d’acquérir des doigtés différents et de casser les habitudes.
Solo Hardwired - Metallica
Un morceau de Metallica à travailler pour le plaisir mais aussi pour bosser quelques plans typiquement thrash/metal qui figurent dans ce solo des Four Horsemen.Comme pour tous les solos il faudra travailler au métronome à vitesse lente au départ pour apprendre les doigtés et trouver le rythme et ensuite chercher la vitesse (180 à la noire!). Aidez-vous aussi de la vidéo pour voir comment faire sonner les différents passages.
Arpèges SOL Majeur/mineur/septième mineure/septième majeure
Ces exercices vous permettront d'améliorer votre connaissance du manche, de travailler le déplacement nord/sud et d'apprendre les positions des intervalles (tierce majeure/mineure, quinte, septième majeure/mineure).De plus ces arpèges seront de très bons outils pour vos improvisations et bien entendu ils amélioreront votre dextérité (synchronisation main gauche main droite, extension...) sans oublier qu'ils vous permettront d'assimiler plus facilement les morceaux de nombreux guitaristes qui les utilisent (Mark Knopfler...).Il s'agit d'un travail au long cours qui pourra paraître difficile surtout si vous n'êtes pas familier avec la pratique des arpèges mais le jeu en vaut la chandelle. N'hésitez pas à mettre l'exercice en favoris et à revenir dessus régulièrement. Et pour plus d'informations, je vous conseille d'aller faire un tour sur la chaîne youtube de l'excellent David Gauthier - un grand merci et bravo à lui.
La gamme pentatonique mineure - Pull-off - Joe Bonamassa
Voici un exercice portant sur la gamme mineure pentatonique en tonalité de Ré inspiré de Joe Bonamassa.Il aura tout à fait sa place en accompagnement de "Going Down" du grand Freddie King (version Joe Bonamassa).Comme d'habitude le travail au métronome est obligatoire et il faut également bien veiller à faire les pull-offs de manière à ce que les notes se détachent bien les unes des autres.
Pentatonique La mineur Hammer/pull-off
Voici un exercice qui vous permettra de travailler l'indépendance des doigts ainsi que les hammers et pull-off.Ce sera également l'occasion de travailler la première forme de la gamme pentatonique de La mineur pour ceux qui ne s'y seraient pas encore attelés.Une fois maîtrisé, joué proprement et à bon tempo, ce petit plan aura tout à fait sa place dans vos solos.Comme d'habitude, métronome obligatoire.
Exercices gammes pentatonique mineure et blues
Cette série d'exercices vous permettra d'apprendre à rompre avec les habitudes de jeu sur la gamme pentatonique en ajoutant des notes de la gamme blues ainsi que des chromatismes.Un petit rappel théorique avant d'aborder les exercices.La gamme mineure pentatonique, ici dans une tonalité de Sol, est composée des 5 intervalles suivants:Fondamentale - SolTierce mineure - Sib Quarte - DoQuinte - RéSeptième mineure - FaLa gamme blues contient les mêmes intervalles plus une quinte diminuée:Fondamentale - SolTierce mineure - Sib Quarte - DoQuinte diminuée - Réb (Do#)Quinte - RéSeptième mineure - FaCommencez par apprendre par cœur les gammes de l'exercice 1 si vous ne connaissez ni la gamme pentatonique ni la gamme de blues.Travaillez chaque exercice doucement au début et travaillez avec le métronome.Vous pouvez également vous entraîner sur le très bon backing-track ci-dessous.
Joe Bonamassa - Pentatonique mineure 3 formes/licks
Cet exercice inspiré du jeu de Joe Bonamassa va vous permettre de travailler la gamme de Mi mineur pentatonique.C'est le même principe qui est utilisé dans les 3 exercices, le premier de la corde Mi aiguë à la corde de Ré, le second demande de monter jusqu'à la corde de Mi grave et le troisième reprend les mêmes notes jouées horizontalement sur le manche. Cette troisième forme vous permettra d'assimiler en partie 4 des formes de la gamme pentatonique mineure.Dans un premier temps ne cherchez pas à aller vite mais cherchez plutôt à jouer de la manière la plus fluide et la plus régulière possible.
Zakk Wylde - Pentatonique mineure
Voici une série d'exercices sur la gamme pentatonique pour assimiler une façon de jouer assez primaire mais très efficace, à l'image du guitariste qui les a inspirés, le grand Zakk Wylde.Cette fois il s'agira de jouer le plus rapidement possible mais attention à veiller à la propreté et à ce que l'on distingue bien chaque note, sinon ces plans perdront une grande partie de leur charme.Ces licks seront un bon moyen de travailler vitesse, saut de corde, aller-retour et régularité tout en enrichissant votre boîte à outils de guitariste avec du matériel à ressortir dans vos solos.Ces plans sont tous dans une tonalité de Mi pentatonique mineure mais n'hésitez pas à les refaire à d'autres endroits du manche pour gagner en dextérité sur tout le manche.Les exercices sont à jouer en doubles croches (4 notes par battement) sauf l'exercice 2 qui est en sextolet (6 notes par battement).Comme d'habitude commencez doucement, n'accélérez que lorsque vous ne faites plus aucune erreur et que les mouvements sont fluides et augmentez le tempo par petits paliers (2bpm à chaque fois).Voici une petite vidéo pour vous donner une idée du résultat une fois les plans maîtrisés:
LA mineure pentatonique – groupe de 4 et 5 notes
Ces exercices sont basés sur la première forme de la gamme pentatonique de La mineure. Ils vous permettront d’assimiler la gamme pentatonique de manière moins symétrique et de casser un peu votre habitude de jeu.La gamme pentatonique mineure est composée des intervalles suivants:Fondamentale – Tierce mineure – Quarte – Quinte – Septième mineureSoit pour la gamme pentatonique de La mineure:La (A) – Do (C) – Ré (D) – Mi(E) – Sol(G)Commencez à travailler doucement et veillez toujours à rester propre.
Etude pour la vitesse et l'endurance (1)
Cette étude est extraite de la méthode moderne de guitare de William Leavitt aux éditions Berklee. Cette étude se joue en position 2 (index sur la deuxième case) et vise à développer la dextérité et l'endurance.Travaillez lentement. Visez une coordination parfaite entre main gauche et droite avant de monter le tempo. Concentrez-vous aussi pour essayer de garder au maximum vos doigts au plus proche de la touche. Les doigts qui ne sont pas en train de fretter une note doivent rester proches des cordes malgré tout.L'étude est relativement longue (en particulier avec les répétitions) et elle fait donc aussi travailler l'endurance de la main gauche. Prenez un temps pour vous reposer après vos dix minutes d'entraînement.
Etude pour la vitesse et l'endurance (2)
Cette étude est extraite de la méthode moderne de guitare de William Leavitt aux éditions Berklee. Cette étude se joue en position 2 (index sur la deuxième case) et vise à développer la dextérité et l'endurance.Travaillez lentement. Visez une coordination parfaite entre main gauche et droite avant de monter le tempo. Concentrez-vous aussi pour essayer de garder au maximum vos doigts au plus proche de la touche. Les doigts qui ne sont pas en train de fretter une note doivent rester proches des cordes malgré tout.L'étude est relativement longue (en particulier avec les répétitions) et elle fait donc aussi travailler l'endurance de la main gauche. Prenez un temps pour vous reposer après vos dix minutes d'entraînement.
Echauffement main droite: alternate picking et saut de corde
Cet échauffement de la main droite combine alternance des coups de médiator et saut de corde sur des positions d'accords majeurs en barré. Il est inspiré d'un exercice proposé dans la méthode "Rock Discipline" de John Petrucci. La main gauche se déplace sur le manche en suivant le cycle des quintes de La jusqu'à Si b. Les différentes étapes de l'exercice consistent à doubler les coups de médiator sur chaque note.Commencez doucement pour bien articuler chaque mouvement. Vous pouvez monter progressivement le tempo pour travailler la précision de vos coups de médiator.Après avoir joué tous les exercices, une variante possible consiste à inverser les coups de médiator en commençant avec un coup vers le haut.
Joy Spring (Clifford Brown)
Bien qu'il existe une version de ce standard jouée par Joe Pass, les licks repiqués ici sont tirés du solo de Clifford Brown dans la version de l'album Clifford Brown & Max Roach (1954).Il ne faut pas hésiter à aller piquer des idées chez d'autres instrumentistes sans se cantonner aux seuls guitaristes. Dans ce passage, Clifford joue des petits plans très simples qui bougent très peu mais qui suivent de très près la grille.
Variations rythmiques sur les gammes
Cet exercice propose une manière un peu différente de travailler ses gammes en ajoutant quelques variations rythmiques. Le schéma de base qui est proposé pourra être adapté à n'importe quelle gamme; il est présenté ici sur un doigté de gamme majeure en position 1.L'idéal, avant d'attaquer les variations rythmiques, serait que la gamme soit déjà intégrée et automatisée. Prenez bien le temps de travailler le schéma de base pour que vous n'ayez plus besoin de lire les notes pour jouer la suite.
Riff - Crossroads - Eric Clapton
Crossroads est ce genre de morceau dont on n'imagine pas qu'ils représentent une difficulté technique car ils paraissent simples et sont exécutés à la perfection par leurs créateurs. Pourtant les sauts de cordes, le rythme et la descente en blues mineur d'Eric Clapton méritent qu'on s'y attarde. Assimiler ce condensé de technique constitue un excellent exercice pour progresser et puis c'est tellement bon.Le début du riff principal débute avec une série de hammer/pull-off, des bends bien sentis et de sympathiques sauts de cordes (exercice 1).Puis vient une descente en gamme de blues mineure de LA (exercice 2) dans laquelle Eric Clapton ajoute une tierce majeure (do# - frette 6 corde de sol) pour un mélange majeur/mineur typique du blues.
Jeu legato sur une pentatonique mineure
Cet exercice est tiré d'une étude de Léo Brouwer ("20 études faciles", étude 20). Il est construit sur la pentatonique mineure de Mi, en première position. Veillez bien à garder un son égal sur toutes les notes, qu'elles soient grattées, en hammer ou en pull-off, et gardez les doubles croches bien régulières. L'étude se joue vite (autour de 135 à la noire) mais commencez doucement et attendez de vous sentir détendu pour augmenter le tempo. Il faut que les mouvements s'automatisent.Chaque motif est à jouer en boucle.
lick rock - sol mineur pentatonique (vitesse)
Voici un petit plan rock basé sur la gamme pentatonique de sol mineur pour travailler la vitesse que vous pourrez ensuite ajouter à vos solos.
Echauffement main gauche / picados main droite
Répéter ce pattern en descendant d'une case à chaque fois.Bien respecter les allers/retours ou les index/majeur à la main droite.Ne pas faire trop vite.
Pentatonique mineure - Eric Johnson
Un petit plan du grand Eric Johnson à travailler pour assimiler une manière différente de jouer la gamme pentatonique.
lick jazz en Do maj + quinte augmentée
Lick jazz en C maj + quinte augmentéeVoici un lick en Do majeur qui vous permettra de travailler slides, sweeping et les sauts de cordes.Vous pouvez également essayer de le jouer sur un accord de Do maj7 ou G11/13.
- 1Échauffement
- 2Gamme ou arpège
- 3Lick / riff / rythme
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