Improvisation jazz fusion sur Sunny (Bobby Hebb) : arpèges et notes cibles en La mineur

« Sunny » (Bobby Hebb, 1966) est l'une des grilles les plus jouées en jam jazz et fusion, le plus souvent en La mineur. Elle est courte, elle tourne en boucle, et chaque accord apporte une couleur différente : c'est un terrain idéal pour apprendre à improviser sur les accords plutôt que sur une seule gamme.

La grille (16 mesures) : Am7 | Gm7 C9 | Fmaj7 | Bm7♭5 E7♯9 (deux fois), puis Am7 | Gm7 C9 | Fmaj7 | B♭13, et Bm11 | E7♯9 | Am7 | E7♯9.

• Am7 (i) : l'accord de tonique.
• Gm7 – C9 : un ii – V qui mène à Fmaj7. Le B♭ (tierce de Gm7, septième de C9) descend vers le A de Fmaj7, et le E de C9 monte vers le F.
• Fmaj7 (♭VI) : le 6^e degré de La mineur.
• Bm7♭5 – E7♯9 : le ii – V mineur qui ramène vers Am. Bm7♭5 est le 2^e degré de La mineur harmonisé, sans aucune note étrangère. Le G# de E7♯9 est la sensible, et sa ♯9 est un G naturel, c'est-à-dire la ♭3 de La mineur : c'est pour ça que l'accord « Hendrix » sonne si bien avec la pentatonique de La mineur.
• B♭13 (mesure 12) : le substitut tritonique de E7. Les deux accords ont le même triton (D et A♭/G#), et sa 13 est un G.
• Bm11 – E7♯9 – Am7 – E7♯9 : un ii – V – i suivi d'un turnaround pour reboucler. Bm11 apporte le F# (couleur dorienne) et le E (la 11).

Pourquoi la pentatonique ne suffit pas. Les notes hors de La mineur naturel (B♭ dans Gm7, C9 et B♭13, G#/A♭ dans E7♯9 et B♭13, F# dans Bm11) sont celles qui font entendre les changements d'accords. Un solo uniquement en pentatonique de La mineur sonne blues-rock : le son jazz fusion vient de ces notes-là, jouées au bon moment. Voir aussi « Trois pentatoniques mineures pour la gamme mineure harmonisée », qui se joue dans la même zone du manche.

La méthode : arpèges, tensions et notes cibles. Les notes qui définissent le mieux un accord sont sa tierce et sa septième. D'un accord à l'autre, elles bougent très peu (une note commune, un demi-ton ou un ton). En les visant au premier temps de chaque changement, votre phrase suit la grille. Les tensions (la 9 de C9, la ♯9 de E7♯9, la 13 de B♭13, la 11 de Bm11) sont intégrées aux arpèges : ce sont elles qui donnent la couleur fusion.

Tout se joue en position V (cases 4 à 8) :

• Image 1 : la grille, avec le degré et un diagramme de voicing pour chaque accord.
• Image 2 : les arpèges sur le manche, avec le même rendu que le manche interactif. Les tensions sont entourées de pointillés.
• Tablature 1 : chaque arpège, tension comprise, en montant puis en descendant (tensions en violet sous la tablature).
• Tablature 2 : toute la grille en croches. Chaque accord commence sur la note de l'arpège la plus proche de la note précédente, pour enchaîner sans saut.
• Tablature 3 : la ligne de notes cibles, uniquement des tierces et des septièmes, chacune la plus proche de la précédente. C'est le squelette de vos solos.

Progression conseillée : 1) les arpèges séparément ; 2) la tablature 2, lentement (60 à 70 bpm) ; 3) la ligne de notes cibles sur une backing track, jusqu'à l'entendre sans la tablature ; 4) improvisez : pentatonique de La mineur sur Am7 et E7♯9, et à chaque autre changement, atterrissez sur la note cible de l'accord. Pour la couleur fusion, approchez la note cible par un demi-ton (la note juste en dessous ou au-dessus) avant de la jouer.