Patterns de strumming : ce que tu dois maîtriser avant de jouer

Avant de vouloir « sonner » comme sur tes morceaux préférés, il y a une étape que beaucoup de guitaristes débutants sautent : apprendre à compter et frapper les cordes en rythme, indépendamment des accords. Une main droite (ou gauche pour les gauchers) qui bouge de façon régulière et automatique, c’est ce qui distingue un accompagnement qui « groove » d’un accompagnement hésitant.

Dans ce tuto, on part de zéro et on construit, pattern après pattern, un vocabulaire rythmique solide. Chaque diagramme se lit de gauche à droite : les chiffres représentent les temps, le symbole & (« and ») représente la croche entre deux temps.

Comment lire les diagrammes

Trois symboles reviennent tout au long de l’article :

Flèche vers le bas → un coup de médiator (ou des doigts) vers le sol, du grave vers l’aigu des cordes.
Flèche vers le haut → un coup remontant, de l’aigu vers le grave.
Croix → une frappe étouffée : la main touche les cordes sans les faire sonner, pour un effet percussif.
Point gris → un silence : la main continue de bouger dans le vide, mais ne touche pas les cordes.

Le geste de la main, lui, ne s’arrête jamais : même sur les temps où tu ne joues pas, le bras continue son mouvement de balancier, comme un métronome humain. C’est ce mouvement continu qui donne un tempo stable.

Pattern 1 — Les fondations : uniquement vers le bas

On commence simple : un coup vers le bas sur chaque temps. L’objectif ici n’est pas la vitesse mais la régularité. Pose un métronome à 60 BPM et joue ce pattern sur un accord ouvert (Do, Sol, Ré…) jusqu’à ce que ton bras bouge sans que tu y penses.

Ce que ça t’apprend : synchroniser le changement d’accord de la main gauche avec le temps 1, et garder un tempo stable sans accélérer ni ralentir.

Pattern 2 — L’alternance bas/haut

Pattern 2 : alternance de coups vers le bas et vers le haut

C’est le pattern le plus important de tous, car il est la base de presque tout le reste. La règle est simple et ne change jamais : les temps pleins (1, 2, 3, 4) se jouent vers le bas, les croches intermédiaires (les « & ») se jouent vers le haut.

Même quand, plus tard, tu sauteras certains coups, ton bras continuera silencieusement ce mouvement bas-haut-bas-haut. C’est ce qu’on appelle le « moulin » : la main ne s’arrête jamais, elle frappe ou elle passe à vide.

Ce que ça t’apprend : dissocier le mouvement du bras (constant) de la frappe des cordes (variable).

Pattern 3 — Le classique universel : D D U U D U

Pattern 3 : pattern D D U U D U avec silences

Voici probablement le pattern de strumming le plus utilisé dans la musique pop, folk et rock depuis 60 ans. Il tient sur une phrase : descendre, descendre, monter, monter, descendre, monter, avec deux silences (après le 1 et après le 4).

La difficulté n’est pas dans les coups joués, mais dans les silences : ton bras doit continuer son mouvement de moulin sans toucher les cordes sur ces deux temps-là. C’est souvent là que les débutants se crispent.

Astuce d’entraînement : joue d’abord le Pattern 2 en continu, puis « enlève » simplement les deux coups concernés en gardant le bras en mouvement. Tu obtiens le Pattern 3 sans avoir eu à en apprendre un nouveau.

Pattern 4 — Introduire la frappe étouffée (muting)

Pattern 4 : pattern avec frappes étouffées

Une fois le moulin bien installé, on peut ajouter un ingrédient rythmique très utilisé dans le funk, le reggae ou la pop actuelle : la frappe étouffée. La main gauche relâche légèrement la pression sur les cordes (ou la main droite pose le tranchant sur les cordes) pour transformer un coup en un « chac » percussif plutôt qu’en un accord qui sonne.

Ce pattern demande de la coordination entre les deux mains : la main gauche doit relâcher puis reprendre sa pression exactement en rythme avec la frappe.

Ce que ça t’apprend : utiliser la guitare comme un instrument à la fois harmonique et percussif — une compétence clé pour accompagner un chanteur ou jouer seul.

Pattern 5 — La valse : le rythme ternaire (3/4)

Pattern 5 : pattern de valse en 3/4

Tous les patterns précédents étaient en 4/4 (quatre temps par mesure). La valse fonctionne différemment : elle se compte sur 3 temps, avec un temps fort suivi de deux temps plus légers (« BOUM-tchi-tchi »).

Ce pattern casse les automatismes qu’on a pu prendre avec les rythmes en 4 temps — c’est un excellent test pour vérifier que ton sens du rythme ne dépend pas d’un seul type de mesure.

Ce que ça t’apprend : t’adapter à des mesures différentes, une compétence indispensable dès que tu sortiras des morceaux les plus classiques.

Comment travailler ces patterns efficacement

Commence sans la main gauche : pratique chaque pattern sur des cordes à vide, ou en frappant tes cuisses, avant de l’associer à un changement d’accords.
Utilise toujours un métronome, à un tempo lent (50–70 BPM pour débuter), et n’augmente la vitesse qu’une fois le pattern totalement automatique.
Ne saute pas d’étape : chaque pattern de cette liste s’appuie sur le précédent. Un Pattern 3 mal maîtrisé vient presque toujours d’un Pattern 2 pas assez intégré.
Enregistre-toi de temps en temps : l’oreille détecte souvent des irrégularités que la main ne sent pas.

Si tu veux travailler ces patterns avec un métronome intégré et visualiser en direct les accords que tu utilises, tu peux les combiner avec les outils de Guitar-Trainer pour caler ton strumming sur un tempo précis.